Balletto e pubblico
Il finanziamento e la sovvenzione delle produzioni di balletto attraverso mezzi pubblici e privati sta diventando sempre più complicato. Il punto di vista del pubblico sul balletto ha avuto un'enorme influenza nel garantire o mettere in pericolo la sua base finanziaria. Spesso denunciato come "elitario" e insignificante, il balletto viene facilmente eliminato dalle liste di finanziamento e trasformato in un capro espiatorio culturale da parte di chi nega il valore delle arti dello spettacolo.
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Balletto: realtà o finzione?
Una piroetta è un tipo di giro di balletto.
I prezzi dei biglietti per le esibizioni di balletto professionali possono essere alti, e i detrattori usano questo fatto come prova che l'arte serve quelli con denaro. Tuttavia, le buone prestazioni richiedono una compagnia di ballerini ampiamente addestrati e un grande apparato di supporto. Paradossalmente, le lezioni di balletto sono uno dei modi in cui le ragazze della classe media in molte parti del mondo industrializzato apprendono il comportamento della classe e le ambizioni culturali appropriate. Partecipano a spettacoli amatoriali, ballano musica registrata e spesso in costumi fatti in casa. Ci si aspetta che i bambini, quasi tutte ragazze, imparino le buone maniere, l'eleganza, il corretto trasporto del corpo e i ruoli di genere appropriati. Con pochissime eccezioni, non si prevede che diventeranno ballerini professionisti. La danza classica è una delle carriere più brevi, meno affidabili, più impegnative e più inclini agli incidenti. Le lezioni di balletto per la ragazza della classe media realizzano così sogni non di fama e fortuna ma di stabilità e sicurezza che si trovano ovunque ma nel balletto stesso.
La danza classica come attività della classe media negli Stati Uniti e in Canada ha favorito una tradizione distintiva: Lo schiaccianoci di Ciajkovskij (1892) si è trasformato in un popolare evento annuale in molte piccole città e comunità. La messa in scena del balletto è iniziata dalle scuole di danza locali ma va ben oltre la danza e le celebrazioni natalizie; i lavori sulla produzione iniziano alla fine dell'estate e possono comprendere i contributi di diverse parti della comunità. Il balletto è stato adattato per riflettere la geografia e le tradizioni specifiche ed è stato abbastanza flessibile da incorporare varietà culturali sorprendentemente varie. Ci sono state interpretazioni jazz, adattamenti indù, racconti di esilio politico, memorie della Guerra Fredda ed esibizioni di pattinaggio sul ghiaccio, tutte con il pretesto della narrativa originale di Schiaccianoci.
La familiarità della classe media aiuta a mantenere il pubblico per il balletto professionale, con alcune limitazioni. I balletti tradizionali del XIX secolo attirano un vasto pubblico, mentre le nuove opere e le esibizioni di danza contemporanea raramente attirano un vasto pubblico. A poco a poco, le opere di coreografi come Balanchine e Robbins si sono fuse nel repertorio accettato, come dimostrano i programmi del Royal Ballet, del Mariinsky Ballet, del Paris Opéra Ballet, dell'Australian Ballet e altri. Tuttavia, le grandi città di tutto il mondo devono bilanciare attentamente il nuovo con il vecchio, l'ignoto e il rischio con il ben consunto e affermato.
Si sono sviluppate due strategie mentre le aziende tentano di bilanciare i loro obblighi nei confronti di un'arte vivente con le loro esigenze di pubblico. In un modello, le aziende presentano fatture con due o tre opere, che di solito inseriscono un nuovo pezzo tra opere comprovate. Queste fatture durano per una stagione limitata, di solito da alcune settimane a un mese o due. Con un approccio diverso, le compagnie presentano nuove coreografie delle opere tradizionali piacevoli al pubblico, come Giselle, Lo schiaccianoci, La bella addormentata e Il lago dei cigni.
I modelli funzionano quindi in diversi intervalli di tempo. Il modello a breve termine introduce nuove opere che potrebbero in futuro dimostrarsi di valore a lungo termine e il modello a lungo termine continua nelle tradizioni stabilite nel XIX secolo. I coreografi hanno dovuto accettare questa dinamica. Ad esempio, il coreografo russo Alexei Ratmansky è stato incaricato dal New York City Ballet di creare un'opera chiamata Russian Season (2006). Allo stesso tempo stava lavorando con il Bolshoi Ballet per un adattamento di The Bright Stream di Shostakovich; successivamente si rivolse a una reinvenzione del balletto dell'era sovietica The Flames of Paris (originariamente prodotto nel 1932), una celebrazione della Rivoluzione francese del 1789.
Gli artisti
Tutte le istituzioni di balletto, finanziate pubblicamente o privatamente, si alzano e si abbassano con il talento del coreografo e del ballerino. Questi artisti sono negli occhi del pubblico: sono il balletto, le forze trainanti della forma d'arte. La loro immaginazione, originalità, creatività, presenza e capacità di tradurre in movimento le attuali sensibilità dettano lo sviluppo del balletto. Attraverso il coreografo e il ballerino, la tecnica del balletto viene costantemente estesa e testata; insieme fanno di un balletto un'opera d'arte contemporanea.
