Collezione d'arte, un accumulo di opere d'arte da parte di un privato o di un'istituzione pubblica. La collezione d'arte ha una lunga storia e la maggior parte dei musei d'arte di tutto il mondo è nata da grandi collezioni private formate da reali, aristocratici o ricchi.
museo: collezione
Relativamente pochi musei sono stati istituiti con l'obiettivo specifico di formare una collezione; invece, la maggior parte è stata creata per ricevere
Una forma di collezionismo d'arte esisteva nelle prime civiltà - Egitto, Babilonia, Cina e India - come matrici di oggetti preziosi e opere d'arte conservate in templi, tombe e santuari, nonché nei palazzi e nei tesori dei re. Tali collezioni spesso mostravano bottini presi da popoli conquistati e servivano ad esaltare il potere e la gloria di un re o di una casta sacerdotale, piuttosto che mostrare oggetti d'arte per il loro significato innato. Un gusto per il collezionismo d'arte di per sé si sviluppò per la prima volta in Occidente tra i Greci nell'età ellenistica (IV-I secolo a.C.) quando arrivarono a valutare l'arte dei periodi stilistici precedenti per se stessa, piuttosto che per il suo significato religioso o civico. Fu solo con l'ascesa di Roma, tuttavia, che il collezionismo d'arte si fece strada. Dalla fine del III secolo a.C. in poi, mentre i romani si espandevano verso est e verso sud, saccheggiarono le città greche delle loro opere d'arte e rimandarono questi trofei a Roma, stimolando così una crescente consapevolezza e apprezzamento dell'arte greca. I ricchi romani formarono collezioni di sculture e dipinti greci e ne commissionarono copie se gli originali erano fuori dalla loro portata. Un voluminoso commercio di copie e falsi sorse per soddisfare l'insaziabile richiesta di arte greca. Gaius Verres, Lucullus, Pompeo e Julius Caesar furono tra i più importanti collezionisti romani, così come gli imperatori Nerone e Adriano.
L'interesse europeo per l'arte è scaduto durante il Medioevo e i monasteri sono diventati i principali depositi di oggetti culturali. Ma la riscoperta da parte degli umanisti italiani del classico patrimonio culturale greco-romano durante il Rinascimento ha rinnovato l'interesse per l'arte antica e la sua raccolta. La famiglia Medici di Firenze, i Gonzaga di Mantova, il Montefeltros di Urbino e le Est di Ferrara riunirono collezioni di sculture antiche oltre alle opere d'arte contemporanea dei grandi pittori dell'epoca. Questi collezionisti principeschi italiani furono seguiti nel 17 ° secolo da Jean-Baptiste Colbert (ministro delle finanze sotto il re Luigi XIV) e dai cardinali Richelieu e Mazarin di Francia; L'arciduca Leopoldo William e Kings Philip III e IV della Spagna; il duca di Buckingham, il conte di Arundel e Carlo I d'Inghilterra; e la regina Cristina di Svezia. Una delle più importanti vendite d'arte della storia ebbe luogo nel 1627, quando Carlo I d'Inghilterra acquistò (per £ 80.000) le opere d'arte accumulate dai duchi di Mantova (anche se questa collezione fu successivamente dispersa durante le guerre civili inglesi). Colbert spese ingenti somme di denaro per costruire la collezione d'arte reale del Louvre (aperta nel 1681).
Durante il 18 ° secolo collezionisti non aristocratici, come Pierre Crozat, Horace Walpole e la famiglia bancaria Fugger, furono in grado di formare importanti collezioni. Nel frattempo, le grandi collezioni private della regalità europea iniziarono ad essere aperte al pubblico, e alla fine monarchi e aristocratici iniziarono a donare le loro partecipazioni al pubblico. Il primo esempio notevole di ciò fu Maria Ludovica, la granduchessa di Toscana e ultima dei Medici, che nel 1737 lasciò in eredità le vaste proprietà artistiche della sua famiglia allo stato di Toscana; ora formano il nucleo della Galleria degli Uffizi, Palazzo Pitti e la Biblioteca Laurenziana a Firenze. Maria Ludovica fu seguita da molti altri monarchi e collezionisti aristocratici, e i grandi musei d'arte aperti in tutta Europa tra la fine del XVIII e il XIX secolo erano basati su collezioni che i loro proprietari avevano ceduto allo stato. Da allora, il movimento di opere d'arte da collezioni private a musei è stato una caratteristica dominante del collezionismo d'arte.
I ricchi industriali arrivarono a soppiantare gli aristocratici come i principali collezionisti nel 19 ° secolo, con gli americani che assumevano un ruolo particolarmente importante in questo senso. JP Morgan, Henry Clay Frick e Andrew Mellon erano tra quegli americani che combinavano grande ricchezza con discernimento artistico. Il XIX e l'inizio del XX secolo videro un flusso senza precedenti di capolavori d'arte dall'Europa agli Stati Uniti, dove finirono nei grandi musei d'arte di quella nazione. Altri importanti collezionisti nel XIX e XX secolo dipesero da un giudizio artistico accorto e previdente piuttosto che da immense risorse finanziarie. Tra questi visionari c'erano Victor Chocquet (un funzionario minore del governo francese che era un importante mecenate degli impressionisti) alla fine del XIX secolo e i collezionisti-collezionisti Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard e Daniel-Kenry Kahnweiler all'inizio del XX secolo. Il volume e la portata della raccolta d'arte hanno continuato ad espandersi nei decenni successivi, con conseguenti prezzi sempre più elevati per le opere d'arte.
Il collezionismo d'arte nei paesi non occidentali era principalmente la provincia di reali, nobili e istituzioni religiose. Alcuni imperatori cinesi hanno accumulato un gran numero di opere d'arte, per esempio, e sebbene queste raccolte tendessero a essere disperse o addirittura distrutte al rovesciamento di successive dinastie, la collezione costruita da Ch'ien-lung (regno 1735-1796) e successive Gli imperatori di Ch'ing formarono il nucleo di due grandi musei d'arte, il National Palace Museum di Taiwan e il Palace Museum di Pechino. In Giappone, i monasteri buddisti erano importanti depositi di opere d'arte durante il periodo feudale e in seguito, e le loro collezioni alla fine arricchirono il Museo Nazionale di Tokyo e altre moderne istituzioni giapponesi. La collezione privata reale del re Mongkut del Siam (regnò dal 1851 al 1868) costituisce il nucleo del Museo Nazionale della Thailandia di Bangkok. Anche i sovrani del Medio Oriente collezionavano arte, ma si sa meno delle loro collezioni, che tendevano a essere disperse dopo la morte del sovrano o il rovesciamento della sua dinastia.
