Cimabue pittore italiano

Cimabue, nome originale Bencivieni di Pepo, moderno italiano Benvenuto di Giuseppe (nato prima del 1251 - morto nel 1302), pittore e mosaicista, l'ultimo grande artista italiano in stile bizantino, che aveva dominato la pittura del primo medioevo in Italia. Tra le sue opere superstiti vi sono gli affreschi delle scene del Nuovo Testamento nella chiesa superiore di S. Francesco, Assisi; lo Sta. Madonna della Trinità (1290 ca.); e la Madonna in trono con San Francesco (1290-1295 ca.).

Lo stile di Cimabue fornì le solide fondamenta su cui poggiò l'arte di Giotto e Duccio nel 14 ° secolo, anche se fu sostituito nella sua stessa vita da questi artisti, entrambi i quali aveva influenzato e forse addestrato. Il suo grande contemporaneo, Dante, ha riconosciuto l'importanza di Cimabue e lo ha posto in prima linea nei pittori italiani. Giorgio Vasari, nella sua vita dei più eminenti pittori, scultori e architetti italiani

(1550), inizia la sua collezione di biografie con la vita di Cimabue. Gli storiografi d'arte dal 14 ° secolo ad oggi hanno riconosciuto l'arte e la carriera di Cimabue come la linea di demarcazione tra le vecchie e le nuove tradizioni nella pittura dell'Europa occidentale.

La prima biografia di Cimabue, di Vasari, afferma che nacque nel 1240 e morì nel 1300. Le date possono essere solo approssimazioni, poiché è documentato che Cimabue era vivo e lavorava a Pisa nel 1302. L'unico altro documento relativo al suo la vita lo identifica come un maestro pittore e testimone di un documento firmato a Roma nel 1272. Da ciò si può concludere che è nato prima del 1251. Altri documenti indicano che fu battezzato Bencivieni di Pepo, o Benvenuto di Giuseppe in italiano moderno. Cimabue era un soprannome che in seguito a un errore divenne in seguito un cognome.

Non si sa nulla della sua formazione iniziale. L'asserzione di Vasari di essere apprendista di pittori bizantini greci che vivono in Italia è probabilmente un tentativo di spiegare sia lo stile che l'improvvisa comparsa di questo genio. Fu certamente influenzato dal pittore italo-bizantino Giunta Pisano e da Coppo di Marcovaldo e potrebbe essere stato un apprendista di Coppo.

Il personaggio di Cimabue può essere riflesso nel suo nome, che forse può essere meglio tradotto come "testa di toro". Un commentatore anonimo in un'opera su Dante scritta tra il 1333 e il 1334 affermò che Cimabue era così orgoglioso ed esigente che se gli altri avessero trovato difetti nel suo lavoro, o se avesse trovato qualcosa di spiacevole in se stesso, avrebbe distrutto il lavoro, non importa quanto prezioso. È forse significativo che nella Divina Commedia Dante collochi Cimabue tra gli orgogliosi del Purgatorio. E il poeta si riferisce a lui per illustrare la caducità della fama terrena: "Cimabue pensava di tenere il campo nella pittura, e ora Giotto ha il grido". Ma l'orgoglio per i suoi successi e un alto livello personale di eccellenza separarono Cimabue dagli anonimi artisti del Medioevo.

Solo l'ultima opera di Cimabue, il mosaico di San Giovanni Evangelista, nel Duomo di Pisa, è datata (1301–202). Il grande Crocifisso, a S. Domenico, ad Arezzo, è generalmente accettato come la sua prima opera e databile prima del 1272. Gli affreschi nella chiesa superiore di S. Francesco, Assisi - alcuni dei quali furono danneggiati dal terremoto del 1997 e successivamente restaurati— furono probabilmente eseguiti tra il 1288 e il 1290. Il periodo 1290–95 comprende il grande Crocifisso per Sta. Croce a Firenze: circa il 70% distrutto dalle inondazioni del 1966, sebbene il restauro sia stato completato; lo Sta. Madonna della Trinità, una pala d'altare ora agli Uffizi di Firenze; e la Madonna in trono con San Francesco, nella chiesa inferiore di S. Francesco ad Assisi.

Nonostante il piccolo numero di opere di Cimabue sopravvissute, supportano pienamente la reputazione che l'artista ha acquisito. In alcune commissioni formali o più "ufficiali", come crocifissi e grandi pale d'altare, Cimabue aderì strettamente al vocabolario formale della tradizione bizantina. Eppure respira nuovi contenuti emotivi nelle forme astratte o stilizzate. Nel ciclo di affreschi ad Assisi, Cimabue ha trovato un mecenate particolarmente ricettivo, poiché l'arte commissionata dai francescani ai tempi di Cimabue è generalmente caratterizzata da una narrazione drammatica ed emotiva.

Insieme alla tradizionale stilizzazione della forma umana, Cimabue sembra essere stato tra i primi a tornare a una stretta osservazione della natura. In una pala d'altare molto formale come la Sta. Madonna della Trinità, introduce alla base del trono quattro profeti che sono modellati attraverso la luce e l'oscurità in un modo altamente scultoreo che sembra molto in anticipo rispetto alla sua data. Cimabue sembra anche essere stato uno dei primi a riconoscere le potenzialità dell'architettura dipinta, che ha introdotto nelle sue scene per dare un'indicazione del luogo e un acuto senso di tridimensionalità. L'affresco I Quattro Evangelisti, nella volta dell'incrocio della chiesa superiore di Assisi, è concepito in modo scultoreo, ma la sua solidità e massa sono accentuate dalle viste cristalline della città che accompagnano ciascuna delle figure. La vista di Roma che accompagna San Marco, ad esempio, non è solo una delle prime vedute riconoscibili della città, ma è anche una delle prime in cui gli edifici sembrano solidi e separati l'uno dall'altro da uno spazio chiaramente definito. Questa preoccupazione per l'illusione dello spazio e per una forma tridimensionale che occupa quello spazio è raramente incontrata nella pittura medievale prima di Cimabue, ma è altamente caratteristica del principale studente e rivale di Cimabue, Giotto.

Nelle opere più formali di Cimabue segue da vicino la tradizione, ma porta a quella tradizione un acuto senso del dramma. Dopo di lui la tradizione bizantina in Italia si estinse, in parte perché era stata sostituita da un nuovo stile, ma anche perché aveva esaurito tutte le possibilità inerenti alla tradizione. Nelle sue opere meno formali è stato in grado di sfruttare un crescente interesse per la narrativa che era stato inerente alla tradizione bizantina ma mai completamente sviluppato. Infine, ha portato alla pittura italiana una nuova consapevolezza dello spazio e della forma scultorea. Per la sua personalità e per il suo contributo alla pittura, merita la sua caratterizzazione da parte di Vasari come primo pittore fiorentino e primo pittore dei tempi "moderni".