Peter Bogdanovich, (nato il 30 luglio 1939, Kingston, New York, USA), regista, critico e attore americano noto per i suoi tentativi di rivitalizzare i generi cinematografici degli anni '30 e '40.
Primi lavori
Da adolescente, Bogdanovich ha studiato recitazione con Stella Adler. In seguito è apparso in piccole produzioni teatrali, che a volte ha scritto e diretto. Negli anni '50 si esibì sul palco con il New York Shakespeare Festival, e nel 1959 diresse una produzione Off-Broadway di The Big Knife di Clifford Odets. Durante quel periodo Bogdanovich contribuì con critiche e articoli a vari periodici, tra cui Esquire e Cahiers du cinéma. Le sue monografie su Orson Welles (1961), Howard Hawks (1962) e Alfred Hitchcock (1963) per il Museum of Modern Art furono pubblicate con grande successo e volumi su Fritz Lang (1967), John Ford (1968) e Allan Dwan (1971) seguì.
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Nei panni di un autore non ricostruito, Bogdanovich ha iniziato la sua carriera cinematografica assistendo il regista di film B Roger Corman in The Wild Angels (1966) e quindi diretto nuove sequenze per Voyage to the Planet of Prehistoric Women (1968), una versione reedited di un film russo. Bogdanovich ha codiretto (1967) un documentario televisivo su Hawks.
Con il sostegno di Corman, Bogdanovich ha diretto il suo primo lungometraggio, Targets (1968), un thriller pieno di suspense che intreccia due storie. Uno è incentrato su un veterano della guerra del Vietnam (interpretato da Tim O'Kelly) che intraprende una follia omicida. L'altra storia segue una stella del cinema horror - interpretata da Boris Karloff nell'ultimo ruolo significativo della sua carriera - che contempla la pensione. Con Polly Platt, sua moglie all'epoca, Bogdanovich ha anche scritto la storia e, sebbene il film sia stato ampiamente ignorato dagli spettatori quando è stato rilasciato, ora è considerato un classico.
Il film successivo di Bogdanovich, The Last Picture Show (1971), fu un successo al botteghino che ottenne il plauso della critica per la sua interpretazione di costumi sessuali e il cambiamento sociale in una triste città del Texas negli anni '50. Il cupo dramma - interpretato da Jeff Bridges, Timothy Bottoms e Cybill Shepherd come liceali che hanno raggiunto la maggiore età - è stato ispirato dalle opere di Hawks e Ford. È senza dubbio il miglior film di Bogdanovich, e ha ottenuto una nomination all'Oscar come miglior regista. Anche Oscar è andato al film, la sceneggiatura di Bogdanovich e Larry McMurtry (sul cui romanzo era basato), la cinematografia in bianco e nero di Robert Surtees e un certo numero di membri del cast, con Cloris Leachman e Ben Johnson entrambi vincenti. Durante le riprese, Bogdanovich iniziò una relazione con Shepherd, che alla fine concluse il suo matrimonio con Platt, che aveva gestito il design di produzione evocativo del film. Anche Diretto da John Ford (1971) di Bogdanovich, un documentario sul regista americano, è stato accolto con favore.
Che succede doc? (1972) fu meno impressionante sebbene fosse ancora un successo commerciale. Un tributo a volte teso a Hawks's Bringing Up Baby (1938), interpretava Ryan O'Neal come professore di musicologia che si aggirava intorno a una valigia piena di rocce preistoriche e Barbra Streisand come la donna pazza che si innamora di lui. Probabilmente era vicino alla ricostruzione delle classiche commedie di vite come chiunque aveva prodotto fino a quel momento. Il successo di Bogdanovich continuò con Paper Moon (1973), una commedia girata in bianco e nero adatta alle ambientazioni del 1936. O'Neal ha interpretato un truffatore temporaneamente sellato da un bambino di nove anni (interpretato da sua figlia nella vita reale Tatum O'Neal) che potrebbe essere o meno la sua vera figlia, ma che rifiuta di lasciare la sua parte. Mentre viaggiano per il Midwest durante la Grande Depressione - fedelmente ricreati dallo scenografo Platt - i due legami mentre si muovono vedove, impiegati e persino calzolai con una varietà di schemi. Tatum ha vinto un Oscar per il suo debutto cinematografico precoce, ma una delle attrici secondarie su cui è stata selezionata - la sua costar Madeleine Kahn - ha quasi rubato il film come la ballerina esotica Trixie Delight.
La serie di successi di Bogdanovich terminò, tuttavia, con Daisy Miller (1974), un adattamento del romanzo di Henry James. Il film è stato una delusione, in parte a causa della debole interpretazione di Shepherd nel ruolo del protagonista. Ancora meno successo fu At Long Last Love (1975), un generoso omaggio ai romanzi tematici degli anni '30, completo di una serie di canzoni di Cole Porter. Il film è stato ampiamente proiettato, con la recitazione di Shepherd e Burt Reynolds particolarmente criticata. Nel 1976 Bogdanovich ha diretto e scritto Nickelodeon, un progetto più modestamente concepito che è stato un tributo ai pionieri dell'industria cinematografica. Anche se ha funzionato male al botteghino, la sua verosimiglianza - Bogdanovich ha incorporato aneddoti che gli erano stati dati da Ford, Dwan e Raoul Walsh, tra gli altri - e la sincerità ne vale la pena. Incapace di ottenere il sostegno finanziario dai principali studi, Bogdanovich ricevette aiuto da Corman per realizzare il Saint Jack a basso budget (1979). Una gradita tregua dai suoi pasticcini nostalgici, il dramma esistenziale (basato su un romanzo di Paul Theroux) interpretava Ben Gazzara come un magnaccia bonario bloccato a Singapore. Sebbene non sia popolare tra gli spettatori, ha guadagnato alcuni elogi critici.
