Teatro nero Teatro americano

Teatro nero, negli Stati Uniti, movimento drammatico che comprende opere scritte da, per e su afroamericani.

Gli spettacoli del menestrello dei primi del XIX secolo sono ritenuti da alcuni come le radici del teatro nero, ma inizialmente sono stati scritti da bianchi, recitati da bianchi in nero e interpretati per un pubblico bianco. Dopo la guerra civile americana, i neri iniziarono a esibirsi in spettacoli di menestrello (allora chiamati "menestrello etiope"), e alla fine del 20 ° secolo stavano producendo musical neri, molti dei quali furono scritti, prodotti e recitati interamente da neri. La prima opera conosciuta di un nero americano fu King Shotaway di James Brown (1823). The Escape di William Wells Brown; oppure, A Leap for Freedom (1858), fu la prima opera nera pubblicata, ma il primo vero successo di una drammaturga nera fu Rachel (1916) di Angelina W. Grimké.

Il teatro nero fiorì durante il Rinascimento di Harlem degli anni '20 e '30. Gruppi sperimentali e compagnie teatrali nere emersero a Chicago, New York City e Washington, DC Tra questi vi era l'Etiopian Art Theatre, che stabilì Paul Robeson come il principale attore nero d'America. La commedia di Garland Anderson Appearances (1925) è stata la prima opera teatrale di paternità nera ad essere prodotta a Broadway, ma il teatro nero non ha creato un successo di Broadway fino a quando il Mulatto di Langston Hughes (1935) ha ottenuto un grande successo. Nello stesso anno fu fondato il Federal Theater Project, fornendo un campo di addestramento per i neri. Alla fine degli anni '30, iniziarono ad apparire i teatri della comunità nera, rivelando talenti come quelli di Ossie Davis e Ruby Dee. Nel 1940 il teatro nero fu saldamente fondato nell'American Negro Theater e nella Negro Playwrights 'Company.

Dopo la seconda guerra mondiale il teatro nero divenne più progressista, più radicale e più militante, riflettendo gli ideali della rivoluzione nera e cercando di stabilire una mitologia e un simbolismo oltre alla cultura bianca. Furono organizzati consigli per abolire l'uso degli stereotipi razziali nel teatro e per integrare i drammaturghi neri nel mainstream della drammaturgia americana. A Raisin in the Sun (1959) di Lorraine Hansberry e altri giochi di successo neri degli anni '50 rappresentavano la difficoltà dei neri a mantenere un'identità in una società che li degradava.

Gli anni '60 videro la nascita di un nuovo teatro nero, più arrabbiato e provocatorio rispetto ai suoi predecessori, con Amiri Baraka (originariamente LeRoi Jones) come il suo più forte sostenitore. Le opere teatrali di Baraka, tra cui il premiato olandese (1964), raffiguravano lo sfruttamento dei neri da parte dei bianchi. Ha fondato il Black Arts Repertory Theater ad Harlem nel 1965 e ha ispirato il drammaturgo Ed Bullins e altri che cercano di creare una forte "estetica nera" nel teatro americano. Durante gli anni '80 e '90, August Wilson, Suzan-Lori Parks e George Wolfe furono tra i più importanti creatori di teatro nero.