Tendenze contemporanee
Il genere dominante nella letteratura canadese del Quebec e francese dall'ultima parte del 20 ° secolo è stato il romanzo. Negli anni '60, le opere di finzione riflettevano il tumulto della rivoluzione silenziosa nei loro temi radicali, spesso sessuali, e nelle loro strutture non convenzionali, derivate in parte dal nouveau romano francese del decennio precedente. Il "nuovo romanzo" del Quebec iniziò con L'Aquarium di Jacques Godbout (1962) e raggiunse il culmine nei romanzi brillantemente contorti di Hubert Aquin che seguirono il suo Prochain épisode (1965; "Next Episode"; Eng. Trans. Prochain Episode). Une Saison di Marie-Claire Blais dans la vie d'Emmanuel (1965; Una stagione nella vita di Emmanuel), che vinse il Prix Médicis, presentò una denuncia clamorosa della vita rurale del Quebec, e Godbout's Salut, Galarneau! (1967; Ave, Galarneau!) Descrisse l'americanizzazione del Quebec. Blais ha ricevuto il plauso della critica per Soifs (1995; These Festive Nights), mentre, 26 anni e diversi romanzi dopo Salut, Galarneau !, Godbout ha prodotto il sequel Le Temps des Galarneau (1993; The Golden Galarneaus). Gérard Bessette passò dal realismo ironico in Le Libraire (1960; "La Libreria"; Ing. Trans. Non per ogni occhio) attraverso il flusso di coscienza in L'Incubation (1965; Incubazione) alla narrazione simbolica in Les Anthropoïdes (1977; "The Anthropoids ") e fiction diario semiautobiografico in Les Dires d'Omer Marin (1985;" I detti di Omer Marin "). La poetessa Anne Hébert ottenne il successo con il suo romanzo Kamouraska (1970; Ing. Trans. Kamouraska), vinse il Prix Fémina per Les Fous de Bassan (1982; All'ombra del vento) e vinse un premio del Governatore generale per L'Enfant chargé de songes (1992; Burden of Dreams), sebbene quest'ultimo abbia avuto meno successo del suo Le Premier jardin (1988; The First Garden). Louise Maheux-Forcier scandalizzò alcuni lettori nel 1963 con Amadou (Ing. Trans. Amadou), un romanzo poetico sull'amore lesbico. Rejean Ducharme ne L'Avalée des avalés (1966; The Swallower Swallowed) e altri romanzi presentarono il disincanto dei giovani nell'era nucleare. Altri romanzieri famosi della fine del XX secolo includono Jacques Ferron, che si prese gioco delle istituzioni del Quebec, in particolare a Le Ciel de Québec (1969; The Penniless Redeemer); l'autore ed editore Victor-Lévy Beaulieu, con la sua continua saga della famiglia Beauchemin; Roch Carrier, che ha deriso il biculturalismo a La Guerre, sì signore! (1968; Ing. Trans. La Guerre, Sì signore!); e Jacques Poulin, i cui primi romanzi, ambientati nella vecchia città del Quebec, sono visioni comiche della vita (Mon cheval pour un royaume [1967], Jimmy [1969] e Le Coeur de la baleine bleue [1970]; tradotto in inglese sotto il titolo The Jimmy Trilogy). Il suo romanzo Volkswagen Blues (1984; Ing. Trans. Volkswagen Blues), sebbene ambientato principalmente negli Stati Uniti, è in definitiva una ricerca dell'identità del Quebec. Negli anni '80 il successo di Le Matou (1981; The Alley Cat) di Yves Beauchemin e del romanzo storico di Les Filles de Caleb (3 vol., 1985–2003; Emilie) di Arlette Cousture suggerirono un ritorno a favore della narrazione basata sulla trama.
Il tono politico del romanzo era notevolmente diminuito alla fine del XX secolo. Contrariamente alla dura contesa del romanzo degli anni '60, Une Histoire américaine (1986; An American Story) di Jacques Godbout testimonia lo scoraggiamento di molti intellettuali del Quebec dopo la sconfitta nel 1980 del referendum sulla separazione. Il fallimento di vari tentativi di negoziare un'intesa tra Quebec e Canada dopo che il Quebec fu l'unica provincia a non ratificare la costituzione canadese nel 1982, così come la stretta sconfitta nel 1995 di un secondo referendum sulla sovranità, fecero il loro tributo. Il rapporto tra identità personale e nazionale viene spesso esplorato attraverso l'ironia del romanzo postmoderno, come La Maison Trestler di Madeleine Ouellette-Michalska; ou, le 8 e jour d'Amérique (1984; “The Trestler House; o, The Eighth Day of America”) e il romanziere acadiano France Daigle's 1953: Chronique d'une naissance annoncée (1995; 1953: Chronicle of a Birth Foretold), entrambi i quali combinano fiction, biografia e commenti metaistorici. La narrativa contemporanea tende a favorire il personale, da qui la preminenza delle autobiografie immaginarie, dei romanzi autobiografici e del diario e della narrativa epistolare. Le Double suspect di Madeleine Monette (1980; Doubly Suspect), Un Coeur qui craque di Anne Dandurand (1990; The Cracks), e Agonie di Jacques Brault (1984; Death-Watch) hanno tutti elementi di diari immaginari. Rielaborando le lettere persiane di Montesquieu (1721), Lise Gauvin usò in Lettres d'une autre (1984; Lettere da un altro) un narratore persiano che commentava ingenuamente e onestamente la società del Quebec. I primi romanzi di Michel Tremblay, come La Grosse Femme d'à côté est enceinte (1978; The Fat Lady Next Door is Pregnant), ambientato nel quartiere operaio della sua giovinezza. Con La Nuit des Princes Charmants (1995; “La notte dei principi affascinante”; Ing. alcuni Night My Prince Will Come), fornisce un resoconto molto sincero della maturità di un giovane omosessuale. A volte indicato come scrittori di Generazione X, Louis Hamelin (La Rage [1989; "Rabies"]) e Christian Mistral (Vamp [1988]) iniziò alla fine degli anni '80 a focalizzare l'attenzione letteraria sulle preoccupazioni sociali della sua età.
Un altro sviluppo nella fiction è stata la crescente importanza del racconto e della novella, in particolare con l'istituzione della rivista letteraria XYZ e della casa editrice XYZ Éditeur negli anni '80. Il racconto si presta a molti temi letterari: fantascienza e fantastico, con opere come Kafkaesque Le Surveillant di Gaétan Brulotte (1982; The Secret Voice), Chocs baroques di Jean-Pierre April (1991; “Baroque Shocks”) ed Esther Le Piège à souvenirs di Rochon (1991; “The Memory Trap”); l'erotico, con opere come Le Désir di Claire Dé comme catastrophe naturelle (1989; Desire as Natural Disaster) e L'Assassin de l'intérieur / Diables d'espoir di Anne Dandurand (1988; Deathly Delights); e il bizzarro realismo di Les Aurores montréales di Monique Proulx (1996; Aurora Montrealis).
La poesia contemporanea è stata contrassegnata da un ritorno al lirismo con poeti come François Charron (Le Monde comme obstacle [1988; "Il mondo come ostacolo"), i cui temi spaziano dalla politica alla sessualità e alla spiritualità. L'enfasi sul personale è particolarmente toccante nella collezione postuma Autoportraits (1982; "Autoritratti") di Marie Uguay, colpita in giovane età dal cancro. Il surrealismo rimane un'influenza importante nella poesia del Quebec, in particolare nell'espressione dell'erotismo, come, ad esempio, nella poesia di Roger Des Roches (Le Coeur complet: poésie et prose, 1974-1982 [2000; "Il cuore completo: poesia e Prosa, 1974–1982 ”). L'erotismo omosessuale e l'impatto dell'AIDS sono temi importanti nella poesia di André Roy (L'Accélérateur d'intensité [1987; "Accelerator of Intensity"]). Altri poeti hanno teso ad integrare poesia e narrativa, ad esempio Denise Desautels in La Promeneuse et l'oiseau suivi de Journal de la Promeneuse (1980; "The Wanderer and the Bird Seguito da Journal of the Wanderer"). Elise Turcotte ha pubblicato la sua raccolta di poesie La Terre est ici (1989; "La terra è qui") prima di creare il breve romanzo poetico Le Bruit des choses vivantes (1991; Il suono delle cose viventi). Allo stesso modo, Louise Dupré si è affermata come poeta prima di scrivere il romanzo ben accolto La Mémoria (1996; Memoria). Suzanne Jacob ha eccelso nella poesia con La Part de feu (1997; "The Fire's Share") e nella fiction con il romanzo Laura Laur (1983). Anche se la poesia non gode più dell'influenza che una volta ha esercitato come veicolo per l'espressione collettiva identità, eventi come l'annuale Festival Internazionale di Poesia a Trois-Rivières, Quebec, lanciato nel 1985, attestano la sua vitalità.
La seconda metà del 20 ° secolo ha visto una crescita impressionante nel teatro del Quebec e nella scrittura drammatica, con diverse decine di opere originali eseguite ogni anno. A Le Vrai Monde? (1987; The Real World?), Forse la sua opera migliore, Michel Tremblay ha esplorato l'ambigua relazione tra la vita e la sua rappresentazione nell'arte. Il suo libretto per l'opera Nelligan (1990) era un allontanamento dal suo lavoro precedente: studia il Quebec attraverso la sua voce più tragica, quella del poeta Émile Nelligan. Jean-Pierre Ronfard, uno dei fondatori del Nouveau Théâtre Expérimental, ha creato un momento decisivo nel teatro del Quebec con La Vie et mort du roi boiteux (1981; "La vita e la morte del re zoppo"), un ciclo di sei spettacoli la cui esibizione nel 1982 è durata più di 10 ore e ha regalato ai suoi spettatori uno sguardo parodico sulle opere di Shakespeare e di altri grandi autori del mondo occidentale. Dagli anni '90, una generazione più giovane di drammaturghi si è spesso occupata di esplorare l'emarginazione, la sessualità e la violenza nella società. Tali scrittori includono Normand Chaurette con Provincetown Playhouse, juillet 1919, j'avais 19 ans (1981; "Provincetown Playhouse, luglio 1919, I Was 19 Years Old"), René-Daniel Dubois con Being at Home with Claude (1986), e Michel Marc Bouchard con Les Feluettes; ou, la répétition d'un drame romantique (1987; Lilies; o, The Revival of a Romantic Drama). Uno dei membri più importanti di questa generazione è il drammaturgo e regista Robert Lepage, le cui opere basate sull'esecuzione sono influenzate tanto dalla tecnologia moderna quanto da Shakespeare e dal teatro giapponese: le sue produzioni includono Les Plaques tectoniques (prima rappresentazione 1988; “Tectonic Plates”), Elseneur (1995; "Elsinore"), e Les Sept Branches de la rivière Ota (prima esecuzione 1995; I sette flussi del fiume Ota), scritto con Eric Bernier.
