Édouard Vuillard, in pieno Jean-Édouard Vuillard, (nato l'11 novembre 1868, Cuiseaux, Francia — morto il 21 giugno 1940, La Baule), pittore, incisore e decoratore francese che faceva parte del gruppo di pittori Nabis nel 1890. È particolarmente noto per le sue rappresentazioni di scene interiori intime.
Vuillard studiò arte dal 1886 al 1888 all'Académie Julian e all'École des Beaux-Arts di Parigi. Nel 1889 si unì a un gruppo di studenti d'arte che includeva Maurice Denis, Pierre Bonnard, Paul Sérusier, Ker-Xavier Roussel e Félix Vallotton. Si chiamarono Nabis (in ebraico "profeti") e trassero ispirazione dai dipinti sintetisti del periodo Pont-Aven di Paul Gauguin. Come Gauguin, la Nabis sosteneva un approccio simbolico, piuttosto che naturalistico, al colore, e di solito applicavano la loro vernice in modi che enfatizzavano la superficie piatta della tela. La loro ammirazione per gli intagli in legno giapponesi, che erano allora in voga in Europa, li ha ispirati a utilizzare forme semplificate e contorni forti.
Vuillard visse con sua madre vedova, una sarta, fino alla sua morte, e molte delle sue opere si occupano di scene domestiche e di sartoria ambientate nella casa borghese di sua madre. Nei dipinti e nelle stampe del suo periodo Nabi, ha spesso creato uno spazio appiattito riempiendo le sue composizioni con i ricchi motivi contrastanti di carta da parati e abiti da donna, come visto in dipinti come Woman Sweeping (1899-1900). A causa della loro attenzione per le intime scene interne, sia Vuillard che Bonnard erano anche chiamati Intimisti.
Vuillard's Public Gardens (1894), una serie di nove pannelli decorativi verticali, è caratteristico del suo lavoro maturo come Nabi. Come era comune tra gli artisti del gruppo, che sostenevano l'idea dell'arte come decorazione, Vuillard fu incaricato di creare questa serie come pannelli da installare in una casa privata. In questi pannelli, Vuillard ha ritratto donne e bambini nei giardini pubblici di Parigi. Ha evitato la modellazione; invece, ha applicato la vernice in aree distinte di colori a motivi geometrici, sfumature morbide di verde, blu e marrone, producendo un effetto bidimensionale simile ad un arazzo.
Oltre alla pittura, Vuillard, come la maggior parte delle altre Nabis, è stata coinvolta nell'illustrazione di libri, nella progettazione di poster e nei progetti per il teatro. Nel 1893 Vuillard aiutò a fondare il Théâtre de l'Oeuvre di Aurélien Lugné-Poë, che produsse opere simboliste. Vuillard ha progettato scenografie e programmi illustrati.
Nel 1899 la Nabis espose insieme per l'ultima volta. Quell'anno Vuillard iniziò a dipingere in uno stile più naturalistico. Ha anche eseguito due serie di litografie magistrali che rivelano il suo grande debito con le incisioni su legno giapponesi. Vuillard ha continuato a ricevere numerose commissioni per dipingere ritratti e opere decorative per mecenati privati e per edifici pubblici. Nel corso di quasi 15 anni a partire dal 1923, dipinse ritratti intimi dei suoi amici artisti Bonnard, Roussel, Denis e lo scultore Aristide Maillol, ciascuno ritratto al lavoro nel suo studio. I suoi dipinti pubblici includevano le decorazioni nell'atrio del Théâtre des Champs-Élysées (1913) e le pitture murali nel Palais de Chaillot (1937) e nella Società delle Nazioni a Ginevra (1939).
Vuillard ha mantenuto una sensibilità intimista per tutta la sua carriera; anche quando dipingeva ritratti e paesaggi, instillava le sue composizioni con un senso di calma domesticità. All'inizio del XX secolo, quando l'arte europea fu influenzata dallo sviluppo di stili d'avanguardia come il cubismo e il futurismo, molti critici e artisti consideravano Vuillard come conservatore. I dipinti del suo periodo Nabi ricevettero l'approvazione più popolare e critica, con i critici che spesso respingevano il suo lavoro successivo. Tuttavia, alla fine del XX secolo, storici e critici hanno iniziato a dedicare maggiore attenzione ai risultati di Vuillard come pittore e designer decorativo.
