Germaine Richier, (nato il 16 settembre 1902, Grans, vicino ad Arles, in Francia, morì il 31 luglio 1959, Montpellier), scultore francese d'avanguardia di provocanti figure biomorfiche.
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Richier studiò arte a Montpellier, andò a Parigi nel 1926 e imparò a lavorare con il bronzo nello studio di Antoine Bourdelle fino al 1929. Nel 1934 iniziò a esporre busti, torsi e figure classiche (ad esempio, Loretto, 1934). Il suo talento è stato riconosciuto già negli anni '30 con una mostra personale nel 1934 alla Galerie Max Kaganovitch, il Premio Blumenthal per la scultura nel 1936 e una mostra delle sue opere alla Fiera mondiale di Parigi nel 1937.
Richier trascorse la seconda guerra mondiale in Provenza, Francia e Zurigo e espose opere al Kunstmuseum Winterthur, Zurigo, nel 1942, e al Kunstmuseum di Basilea nel 1944. Per quest'ultima mostra, era in compagnia dei compagni scultori Mario Marini e Fritz Wotruba. È tornata a Parigi dopo la guerra. Negli anni '40 le sue figure erano diventate espressioni allegoriche e talvolta ibridate dell'umanità e della natura, come in La Forêt (1946), un uomo con quelli che sembrano rami d'albero per le armi, e The Hurricane Woman (1948–49), una donna in piedi che è un'allegoria della sopravvivenza umana, in questo caso della seconda guerra mondiale. Un esempio di fascino per le forme di insetto e le creature notturne è esemplificato in Praying Mantis (1946).
Richier lavorò anche in ceramica, mosaico e incisioni e illustrò le Illuminazioni di Arthur Rimbaud nel 1951 e Contre terre (1958), un volume di poesie di suo marito, René de Solier. Le sue immagini personali uniche, tuttavia, sono più forti nelle sue sculture di forme umane apparentemente maltrattate e torturate. All'inizio degli anni '50 ha prodotto figure primordiali con ampi spazi vuoti o il semplice suggerimento di parti - ad esempio, Acqua (1953-1954; bronzo). Più tardi, Richier sperimentò vetro colorato e figure di piombo e sculture su sfondi astratti creati dai pittori Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung e Zao Wou-ki. Un'importante mostra delle sue opere si tenne al National Museum of Modern Art di Parigi nel 1956, e la sua prima mostra personale a New York City ebbe luogo l'anno successivo.
Dopo la sua morte precoce per cancro nel 1959, Richier fu ampiamente dimenticato nel mondo dell'arte, la sua eredità è visibile solo nell'opera di una manciata di scultori della fine del XX secolo, come Lynn Chadwick, César e Reg Butler. Nel 2014, tuttavia, la sua opera è stata resuscitata in una mostra di quasi 50 delle sue opere alla Dominique Lévy Gallery e alla Galerie Perrotin a New York City, nonché in una retrospettiva al Kunstmuseum di Berna, in Svizzera.
