I periodi rinascimentale, barocco e classico
idiofoni
Altri idiofoni entrarono in uso dal Rinascimento in poi. Lo xilofono, molto diffuso in tutta l'Asia e l'Africa, fu illustrato nel 1529 dal compositore e teorico della musica Martin Agricola. Nel 1618 Pretorio raffigurò uno strumento con 15 barre da 15 a 53 cm (da 6 a 21 pollici) di lunghezza, accordato diatonicamente. Rimase poco sfruttato fino a quando i carillonneuri fiamminghi lo combinarono con una tastiera e lo trasformarono in uno strumento di pratica nella prima metà del 17 ° secolo. La forma più antica rimase uno strumento popolare, principalmente nella Germania orientale.
In Occidente, i gong sono sempre stati considerati strumenti esotici: sebbene la parola gong fosse conosciuta nel 16 ° secolo, il suo uso non è stato ulteriormente registrato fino al 1791, quando fu usato per la prima volta nella musica orchestrale dal compositore francese François-Joseph Gossec. Da allora, gong di tono indefinito sono stati inclusi nelle partiture orchestrali di Giacomo Meyerbeer, Pyotr Ilyich Tchaikovsky e altri per effetto di arresto.
I piatti apparentemente furono dimenticati durante il Rinascimento; riappaiono nell'opera Esther (1680) del compositore tedesco Nicolaus Adam Strungk per fornire il colore locale, ma sembra non essere stato in uso generale fino a quando la mania della musica turca del Janissary si è impadronita dell'Europa un secolo dopo. Christoph Gluck usò i piatti in Iphigénie en Tauride (1779), così come Wolfgang Amadeus Mozart in Die Entführung aus dem Serail (1782; The Abduction from the Seraglio) e Joseph Haydn nella sua Symphony No. 100 (Military Symphony) circa 11 anni dopo. Al tempo di Ludwig van Beethoven, avevano acquisito un posto permanente nell'orchestra.
Le campane si ingrandirono fino a quando il più grande mai prodotto, lo zar Kolokol III (imperatore Bell III; 1733-1735) di Mosca, del peso di circa 180.000 kg (400.000 libbre), si rivelò troppo ingombrante e pesante per essere appeso. La forma emisferica fu abbandonata all'inizio man mano che i carillon diventavano più grandi, culminando in carillon a torre portati alla luce dai progressi nei metodi di fusione e meccanizzazione. Le campane del carillon sono state collegate agli orologi della città e poi appese in campanili separati, insieme a un meccanismo di martelli esterni - di origine cinese - per colpire le campane. I carilloni nei Paesi Bassi e nella Francia settentrionale avevano inoltre uno dei primi esempi del programma memorizzato. Una grande botte di legno o cilindro di metallo ruotava di peso e puleggia, arredata con pioli di ferro opportunamente posizionati che indicavano la melodia; i pioli attivavano le leve e il martinetto rilasciando i martelli che battevano le campane. Preludi corali, inni e melodie popolari annunciarono l'ora del giorno nei carillon europei, mentre in Gran Bretagna, brevi sequenze di campane attivate da un orologio ricoprivano lo stesso ruolo. Inoltre, le campane britanniche potrebbero essere suonate in "cambiamenti" - una serie di permutazioni matematiche - sulle campane appese. (Vedi il suono del cambio.) Il ruolo delle piccole campane divenne trascurabile, sebbene il suono del campanaccio fosse (ed è tuttora) un hobby in alcune parti del mondo.
I metallofoni raggiunsero il nord Europa dall'Indonesia nella seconda metà del XVII secolo e, come gli xilofoni, furono prontamente adottati dai carillonneurs. In entrambi i Paesi Bassi e nelle regioni in cui tali strumenti si diffondono da lì, l'acciaio era il metallo impiegato per le barre. Uno strumento appositamente costruito con martelli a tastiera fu impiegato da George Frideric Handel nel 1739 nel suo oratorio Saul e nel suo risveglio di Acis e Galatea (1718); un altro, colpito da un battitore, si trova nel Die Zauberflöte di Mozart (1791; Il flauto magico).
Gli idiofoni a pizzico divennero più importanti dopo il Medioevo. Le arpe ebraiche facevano parte del regolare commercio di commercianti di strumenti nel XVI e XVII secolo e, a metà del XVIII secolo, viene menzionata la riproduzione di più arpe ebraiche. Molti di questi piccoli strumenti combinati in un unico fotogramma furono suonati da virtuosi alla fine del XVIII e XIX secolo e godettero di enorme popolarità. La miniaturizzazione degli orologi musicali ha portato alla creazione del carillon, un idiophone spennato dotato di un meccanismo a pettine di metallo realizzato a partire dal 1770 circa, principalmente in Svizzera. Nel suo periodo di massimo splendore, dal 1810 al 1910, era uno strumento domestico immensamente popolare con un repertorio di arie d'opera, canzoni popolari, melodie popolari del giorno e valzer (dopo la metà del secolo). Alla fine del 19 ° secolo fu trasformato in un aerophone a canna libera (strumento a fiato) con la sostituzione di canne libere per il pettine di metallo, ma entrambe le forme furono rese obsolete dal fonografo e dalle tecnologie successive.
Nel corso del XVIII secolo furono introdotti diversi idiophone a frizione, tra cui il violino per unghie di Johann Wilde (1740 ca.), con le unghie accordate piegate da un arco di violino. Più caratteristici del periodo furono gli strumenti a barra di attrito derivanti dagli esperimenti dell'acustica tedesca Ernst Chladni della fine del XVIII secolo, in particolare quelli relativi alla trasmissione delle vibrazioni per attrito. Lo stesso strumento di Chladni, l'eufono del 1790 e l'aiutone di Charles Claggett all'incirca nello stesso periodo furono i primi di una serie di modelli, alcuni con tastiera di pianoforte e cilindro o cono di attrito orizzontale che agivano su barre verticali e altri con barre accarezzate dal le dita del giocatore o piegate da un arco continuo.
Gli occhiali musicali sono notevolmente più vecchi: le coppe o le ciotole di metallo accordate dell'Asia (talvolta suonate in India come recipienti di attrito) sono state trasformate in Europa in occhiali accordati e sono viste per la prima volta nella Musica teoretica (1492) del teorico musicale italiano Franchino Gafori. Si sentono a intermittenza da allora in poi fino a quando non vengono alla ribalta nella metà del 18 ° secolo come strumenti da concerto. I bordi degli occhiali di dimensioni graduate contenenti abbastanza acqua per sintonizzarli sono stati strofinati dalle dita inumidite del giocatore. Negli anni 1760 avevano attirato l'attenzione dello scienziato e filosofo americano Benjamin Franklin, che procedette a convertirli in uno strumento più efficiente e, soprattutto, polifonico (a molte voci), che chiamò armonica, ora noto come il vetro armonica. La sua popolarità fu immediata. Adagio e Rondo K 617 di Mozart fu scritto per questo, così come il suo Adagio für Harmonika K 356, entrambi eseguiti nel 1791. Gli sforzi per combinarlo con una tastiera godevano solo di una moda passeggera. Tra gli ultimi a scrivere, il compositore francese Hector Berlioz nella sua fantasia orchestrale del 1830 in The Tempest di Shakespeare; un decennio dopo fu sostituito dalla crescente famiglia di canne libere.
