Sofia Gubaidulina, (nata il 24 ottobre 1931, Chistopol, Repubblica socialista sovietica autonoma tatara [ora Tatarstan, Russia]), compositore russo, le cui opere fondono gli stili regionali russi e dell'Asia centrale con la tradizione classica occidentale.
esplora
100 donne Trailblazer
Incontra donne straordinarie che hanno osato portare in primo piano l'uguaglianza di genere e altre questioni. Dal superare l'oppressione, infrangere le regole, reinventare il mondo o scatenare una ribellione, queste donne della storia hanno una storia da raccontare.
Durante la sua giovinezza, Gubaidulina ha studiato musica nella città di Kazan, la capitale della sua repubblica natale. Ha tenuto lezioni alla Kazan Music Academy dal 1946 al 1949, e dal 1949 al 1954 ha studiato pianoforte e composizione al Conservatorio di Kazan. Ha continuato la composizione al Conservatorio di Mosca dal 1954 al 1959. Inizialmente le opere di Gubaidulina erano raramente eseguite in Unione Sovietica e non erano registrate, e per un certo periodo si è sostenuta scrivendo musica per film, inclusi spartiti per film d'animazione. Nel 1975 aiutò a fondare un gruppo che eseguiva brani improvvisati su rari strumenti russi e dell'Asia centrale. Ha viaggiato per la prima volta in Occidente nel 1985 e nel 1992 si è trasferita ad Amburgo. Nel corso degli anni, ha ottenuto notorietà attraverso commissioni di nuovi festival musicali, da istituzioni come la Biblioteca del Congresso e l'Accademia Internazionale di Bach di Stoccarda, in Germania, e da orchestre e singoli musicisti.
Le opere di Gubaidulina presentano una serie di dualità: la tradizionale combinata con l'avanguardia, l'Oriente giustapposta con l'Occidente e il solista nei confronti del gruppo. Fatta eccezione per le sue prime composizioni, le sue opere sono poltonali (ambientate in più di una chiave alla volta) e sono caratterizzate da ritmi fortemente accentati. Il suo uso di strumenti folk e altri non standard, a volte in combinazioni insolite, produceva spesso timbri sorprendentemente colorati. Allo stesso tempo, ha impiegato numerosi generi tradizionali, scrivendo opere orchestrali e corali, concerti per vari strumenti, quartetti d'archi e altra musica da camera.
Tra le prime opere di Gubaidulina per ottenere un ampio riconoscimento fu Offertorium, un concerto per violino, che fu composto nel 1980. La sua importanza come compositore aumentò durante gli anni seguenti, e alla fine del XX secolo divenne una figura internazionale affermata. Il 29 aprile 1999, l'orchestra filarmonica di New York, sotto la direzione di Kurt Masur, ha presentato per la prima volta i suoi due percorsi, un'opera per due viole e un'orchestra; i due strumenti solisti rappresentavano le voci della biblica Maria e Marta. Lo stesso giorno, l'NHK Symphony, l'orchestra del sistema di radiodiffusione giapponese, è stato presentato per la prima volta in The Shadow of the Tree, una composizione con un solista che si esibisce su tre tipi di zither asiatici: il koto, il bass koto e lo zheng. Le principali orchestre di tutto il mondo hanno continuato a commissionare, premiare ed eseguire le sue composizioni all'inizio del 21 ° secolo. Nel corso della sua carriera, Gubaidulina ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro, tra cui il premio Praemium Imperiale per la musica della Japan Art Association e due prestigiosi Koussevitzky International Recording Awards (1989, 1993) per la nuova musica.
