Tosca, opera in tre atti del compositore italiano Giacomo Puccini (libretto italiano di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa), presentata al Teatro Costanzi di Roma il 14 gennaio 1900. Basato sul popolare drammaturgo francese Victorien Sardou La Tosca (1887), il l'opera riguarda intrighi politici e romanticismo nei giorni delle guerre napoleoniche. (Vedi Rivoluzione francese e guerre napoleoniche.)
Contesto e contesto
Nel 1889 Puccini, appena trentenne, mise gli occhi sull'opera teatrale di Sardou, uno strabiliante melodramma di amore e odio, passione e morte, sullo sfondo di una rivoluzione. Era stato scritto per l'attrice francese Sarah Bernhardt, che era forse l'unica persona che avrebbe potuto gestire con successo gli intensi drammi del ruolo. I critici deploravano la violenza della commedia, ma il pubblico la adorava e Puccini era determinato a basare un'opera su di essa.
L'editore di Puccini, Giulio Ricordi, si è invece assicurato i diritti per un altro compositore italiano, Alberto Franchetti. Franchetti e il librettista Illica iniziarono a lavorare ma cedettero il progetto a Puccini per ragioni che rimangono poco chiare. Inizialmente Giacosa ha resistito a lavorare sul libretto, perché non approvava la storia e sapeva che sarebbe stato difficile metterlo in versi. Sardou ha insistito per mantenere il diritto di approvare qualsiasi libretto e Puccini ha trascorso del tempo con lui nel 1899, sostenendo le proprie preferenze drammatiche. Ricordi non era soddisfatto della proporzione relativamente piccola di numeri lirici nel terzo atto e cercò di convincere Puccini ad aggiungerne altri. Alla fine prevalse Puccini e l'opera completata fu una novità per evitare la grandiosità e il suo piccolo numero di arie e ensemble indipendenti.
L'azione dell'opera si svolge contro luoghi specifici di Roma e Puccini si è assicurato che la sua musica fosse saldamente fondata sul realismo. Per il "Te Deum" nell'atto I, in cui Scarpia si lancia in un monologo appassionato e vendicativo mentre una processione religiosa passa in secondo piano, Puccini scrisse a un prete che conosceva a Roma per ottenere la versione corretta della melodia lamentosa, che egli sapeva varia da regione a regione. Ha anche rintracciato un esperto di campane della chiesa per identificare quali campane venivano suonate per i primi servizi e quale fosse il tono della campana più grande nella Basilica di San Pietro. Come sfondo per lo stesso passaggio in cui si verificano (il preludio all'Atto III), Puccini ha anche ottenuto una canzone popolare appropriata per il pastore che viene ascoltato in lontananza.
L'anteprima dell'opera a Roma è stata logica data la sua ambientazione. Tuttavia, Puccini non aveva calcolato in che modo il clima politico instabile di Roma potesse reagire a un'opera in cui la rivoluzione, la repressione politica e l'abuso criminale di autorità figurano in modo prominente. Ci sono state minacce di violenza, compresi anche suggerimenti di un bombardamento. Quando il sipario della serata di apertura si è alzato alle urla di un pubblico arrabbiato, si è temuto il peggio, ma ben presto è diventato chiaro che la furia era diretta agli arrivi in ritardo. L'opera ebbe un immediato successo con il pubblico, se non con i critici del suo melodramma estremo, e continua ad essere eseguita frequentemente. La sua selezione più nota è l'aria soprano "Vissi d'arte", che Puccini ha aggiunto all'ultimo minuto dopo che la sua cantante si è lamentata del fatto che il suo personaggio non avesse numeri adeguati.
Cast e parti vocali
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Floria Tosca, star dell'opera romana (soprano)
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Mario Cavaradossi, un pittore (tenore)
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Barone Scarpia, capo della polizia romana (baritono)
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Cesare Angelotti, un prigioniero politico (basso)
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Sagrestano (baritono)
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Spoletta, un agente di polizia (tenore)
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Sciarrone, un agente di polizia (basso)
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Jailer (basso)
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Pastore (soprano)
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Cardinale, giudice, scrivano, ufficiale, sergente, soldati, carnefice, agenti di polizia, donne, nobili, cittadini.
