Alla fine del diciannovesimo e all'inizio del ventesimo secolo, quando William Shakespeare stava diventando un'istituzione accademica, per così dire - un argomento di studio accademico serio - iniziò una ricerca rivoluzionaria nel mondo fuori dalle università per i mezzi per presentare il suo grandi drammi nel nuovo mezzo del film. I cineasti francesi pionieri avevano iniziato a produrre attualità primitive (ovvero brevi filmati di soldati in parata e ballerini di ombrelli), proiettati tra gli spettacoli dal vivo nelle case di Vaudeville a Londra e New York City. Tra questi primi film vi fu una notevole produzione del 1899 (ancora disponibile) dello studio londinese della British Mutoscope and Biograph Company: una scena del re John di Shakespeare, poi sulle tavole del teatro di Sua Maestà e con Sir Herbert Beerbohm Tree, registrato su Film da 68 mm. Di quattro brani girati e successivamente esposti al Palace Theatre di Londra per promuovere la produzione teatrale, solo la scena della morte (atto V, scena 2), a lungo perduta, riemerse nel 1990 in un archivio cinematografico di Amsterdam. Come tutti i film muti, la scena di King John avrebbe potuto essere accompagnata da alcune variazioni di musica dal vivo, effetti sonori, registrazioni di fonografi, intertitoli, recitazioni o lezioni supplementari, mentre i cineasti cercavano di compensare un silenzioso Shakespeare.
Cineasti in Francia, negli Stati Uniti, in Italia e in Germania iniziarono presto a girare altri film di Shakespeare. Nel 1900 Sarah Bernhardt apparve sullo schermo all'Esposizione di Parigi nella scena del duello di Amleto, e nel 1907 Georges Méliès tentò di creare un Amleto a una bobina coerente che distillasse l'essenza della storia. Emulando l'alta cultura della Comédie-Française, i cineasti francesi hanno organizzato un movimento di Film d'Art che ha lanciato attori di alto profilo in adattamenti di spettacoli famosi, un movimento che era limitato dalla sua deferenza nei confronti del teatro.
Nel 1913, tuttavia, in una delle ultime uscite di Film d'Art, Shylock (una versione de Il mercante di Venezia), gli attori avevano adattato con successo i loro talenti teatrali al cinema. In Italia Giovanni Pastrone, la cui monumentale Cabiria (1914) in seguito ispirò l'intolleranza di DW Griffith (1916), portò il senso di uno spettacolo lirico al suo Giulio Cesare (1909; Giulio Cesare). Il pubblico italiano nel 1910 vide Il mercante di Venezia, diretto da Gerolamo Lo Savio, e nel 1913 vide Una tragedia alla corte di Sicilia ("Una tragedia della corte di Sicilia"; una versione di The Winter's Tale), diretto da Baldassare Negroni.
Nel frattempo, a Brooklyn, New York, la società di produzione Vitagraph aveva spostato la videocamera dal palco e nei parchi cittadini. Il Prospect Park di Brooklyn serviva come location per A Midsummer Night's Dream (1909), e la Bethesda Fountain di Central Park raddoppiò come una strada veronese a Romeo e Giulietta (1908).
Gli americani, come le loro controparti europee, iniziarono a girare film più lunghi per le grandi sale cinematografiche "a palazzo" che stavano mettendo fuori commercio i vecchi nickelodeon e le monete del penny. Uno dei primi lungometraggi sopravvissuti in Nord America è un film di Shakespeare, James Keane (Keene) e Richard III (1912) di MB Dudley, riscoperto alla fine del XX secolo. Un veterano attore shakespeariano e docente sul circuito di Chautauqua, Frederick Warde, ha interpretato il film Richard. Ha fatto un tour con il film, fornendo recitazioni e commenti appropriati.
Molti registi hanno avuto difficoltà ad andare oltre gli spettacoli teatrali. Richard III (1911) di Sir Frank Benson, girato allo Stratford Theatre, rivelò persino la prima linea delle assi del pavimento. Altri registi, tuttavia, erano più creativi; E. Hay Plumb, ad esempio, portò il cast della London Drury Lane Company sulla costa del Dorset per filmare le scene del castello in un Amleto (1913) in cui Johnston Forbes-Robertson, 60 anni, era il cupo principe. I registi Svend Gade e Heinz Schall hanno inventato un Amleto di genere (1920), che ha interpretato la famosa attrice Asta Nielsen come un principe travestito. L'attore di fama internazionale Emil Jannings ha recitato nel ruolo di protagonista in Otello (1922) con Iago di Werner Krauss. Krauss ha anche interpretato Shylock in un adattamento gratuito de Il mercante di Venezia (1923; Der Kaufmann von Venedig).
Negli Stati Uniti Mary Pickford ha interpretato un impertinente Kate in The Taming of the Shrew (1929), il primo lungometraggio sonoro di Shakespeare. Con l'occhiolino furbo a Bianca durante il discorso di "sottomissione" a Petruchio, mostrò come il film potesse sovvertire il testo shakespeariano. A Midsummer Night's Dream (1935) di Warner Brothers, diretto da Emigrés Max Reinhardt e William Dieterle, rivelò l'influenza dell'espressionismo di Weimar, ma unì la musica incidentale di Felix Mendelssohn alla presenza degli attori a contratto James Cagney e Mickey Rooney, che interpretarono Bottom e Puck, rispettivamente. Quasi immediatamente dopo, il produttore Irving Thalberg e il regista George Cukor hanno offerto un riverente Romeo e Giulietta (1936), con Norma Shearer e Leslie Howard e un cast di attori secondari della colonia britannica espatriata di Hollywood. Joseph L. Mankiewicz e John Houseman produssero uno spettacolare stile "cinegiornale" Julius Caesar (1953) che potrebbe essere stato un attacco segreto al maccartismo. Marlon Brando è stato formidabile nel ruolo del film Mark Antony.
Nel punto di riferimento di Henry V (1944) di Laurence Olivier, la cinepresa ha partecipato all'azione anziché limitarsi a registrarla. Olivier iniziò con le grintose "attualità" di una scena di apertura nella chiassosa sala da gioco del Globe, si trasferì da lì a un palcoscenico realistico del 19 ° secolo ambientato per il Boar's Head Inn, e poi si librò in una mitica Francia come rappresentato nel manoscritto del 1490 Les Très Riches Heures du duc de Berry. In Hamlet (1948) Olivier usò un sondaggio, interrogando la fotocamera e la fotografia di messa a fuoco profonda per scovare ogni angolo di Elsinore. La sua brillante interpretazione del personaggio del titolo in un filmato e successivamente trasmesso in televisione Richard III (1955) lo identificò con milioni di telespettatori come "quel ragno in bottiglia
questo rospo velenoso con il mazzo ”(Atto I, scena 3, linea 245).
L'americano Orson Welles rivaleggia con Olivier nella produzione dei film di Shakespeare. Nonostante le sue crudezze, Welles's Macbeth (1948) cattura l'essenza delle fantasie selvagge della commedia. In Chimes at Midnight (1966), basato su Henriad, Falstaff diventa autoreferenziale di se stesso Welles, un genio incompreso. Il capolavoro cinematografico di Welles è Otello (1952; restaurato nel 1992). I suoi angoli di ripresa inclinati e la trama noir del film rispecchiano l'agonia di Otello.
In Francia due ampi adattamenti, Les Amants de Vérone di André Cayatte (1949; "Gli amanti di Verona") e Ophélia (1962) di Claude Chabrol, catturarono essenze di Romeo, Giulietta e Amleto.
Alla fine degli anni '60 è emersa un'età d'oro per i film di Shakespeare, a cominciare dall'esuberante The Taming of the Shrew (1966) di Franco Zeffirelli, con Richard Burton ed Elizabeth Taylor. Poco dopo Zeffirelli offrì un Romeo e Giulietta estremamente popolare che reinventò i giovani amanti (interpretati per una volta da attori di un'età adeguata ai loro ruoli) come giovani alienati in ribellione contro genitori intransigenti; si comportano in modo molto simile alle faide gang di strada in West Side Story (1961), l'adattamento musicale di Romeo e Giulietta di Robert Wise – Jerome Robbins.
Nello stesso periodo, il regista russo Grigory Kozintsev ha diretto una produzione di Amleto intitolata Gamlet (1964) e una di King Lear intitolata Karol Lear (1970), che ha utilizzato truci di carbone scuro. Un altro desolante re Lear del 1970, in cui Paul Scofield era il re più anziano, fu girato dal regista britannico Peter Brook nello Jutland ghiacciato. Macbeth (1971) di Roman Polanski mostrava energia filmica e spavalderia. L'occhio vorace della telecamera di Polanski si aggira per i dettagli da cortile di un castello scozzese del X secolo che nel suo squallore rispecchia la psiche interiore dei Macbeth. Il regista giapponese Kurosawa Akira ha presentato la sua versione di Macbeth in Kumonosu-jo (1957; Throne of Blood), una traduzione dell'opera teatrale in dramma stilizzato di Noh. Mentre Washizu Taketori (Macbeth) cavalca in cerchio, la vorticosa nebbia della foresta diventa una metafora dell'intricata rete del destino che guida il suo destino, mentre la umiltà di Asaji (Lady Macbeth) maschera una terrificante ferocia. Ran (1985; noto anche come Chaos), adattamento di Kurosawa del re Lear, avvia l'azione nel Giappone pre-Tokugawa, dove il vecchio signore della guerra Ichimonji Hidetora divide la sua ricchezza tra due dei suoi ambiziosi figli; il terzo figlio viene bandito per aver sottolineato la follia di suo padre. La formalità e l'epopea del film servono magnificamente a sottolineare la tragedia shakespeariana.
Negli anni '70 e '80, giovani artisti britannici irritati da "The Establishment" hanno realizzato film trasgressivi di Shakespeare. The Tempest (1979) di Derek Jarman ha filtrato la commedia attraverso l'obiettivo di una sensibilità da accampamento gay che, nel rappresentare l'impossibile lotta di Prospero per governare benevolmente in un mondo malevolo, ha condiviso gli atteggiamenti dell'autorevole libro del critico polacco Jan Kott Shakespeare Our Contemporary (1966). Jarman's Tempest è stato superato dalle buffonate all'avanguardia di A Midsummer Night's Dream (1984) di Celestino Coronado. Allo stesso tempo, in altri ambienti, l'ortodossia prevalse nelle cere di Stuart Burge, Julius Caesar (1970), con Charlton Heston nel ruolo di Mark Antony. Due anni dopo l'ambizioso Antonio e Cleopatra di Heston si dimostrarono una "epica toga" migliore.
Un numero senza precedenti di film di Shakespeare prodotti in modo costoso è stato rilasciato negli anni '90. Dopo decenni Franco Zeffirelli è tornato a girare Shakespeare ma per Amleto (1990) ha abbandonato le sue ambientazioni italiane a favore dei castelli inglesi medievali. In esso Mel Gibson si dimostrò un principe orientato all'azione. L'anno seguente il bellissimo ma oscuro Prospero's Books di Peter Greenaway, interpretato da un ottantenne John Gielgud, è stato pioniere non solo nel portare immagini computerizzate nel film di Shakespeare, ma anche nell'indipendenza ideologica e artistica dal classico film di Hollywood.
Con il suo Henry V (1989) e Much Ado About Nothing (1993), Kenneth Branagh assunse rapidamente il mantello lasciato da Olivier. Contrariamente alla flemmatica figura guerriera di Olivier, Branagh creò un Principe Hal che era simile ad Amleto nella sua introspezione. Il suo Molto rumore, con attori americani così famosi come Denzel Washington e Michael Keaton, ha privilegiato il lato sentimentale della commedia rispetto al suo lato ironico. Il "uncut" Hamlet (1996) di quattro ore di Branagh combinava la versione First Folio del 1623 con passaggi del quarto del 1605. Il film è stato fotografato in modo spettacolare, con scene esterne girate al Blenheim Palace nell'Oxfordshire. Branagh usò flashback e dissolvenze, come fece in Enrico V, per "spiegare" ciò che è rimasto inspiegabile nella commedia di Shakespeare, mostrando una relazione torrida tra Ofelia e Amleto. La sala degli specchi nel grande palazzo (girato in studio) sottolinea la tensione tra i mondi dell'illusione e la realtà al centro dell'opera: “Sembra, signora? No, lo è. Non so "sembra" ", dice Amleto a sua madre (Atto I, scena 2, linea 76). Un'offerta successiva è la divertente commedia musicale di Branagh di Love's Labour's Lost (2000), in cui interpretava Berowne e l'attore comico Nathan Lane interpretava Costard.
Othello (1995) di Oliver Parker ha accoppiato un attore nero, Laurence Fishburne, come un dinamico Otello, con Irène Jacob come una coraggiosa Desdemona, ma il film nel suo insieme - nonostante il minaccioso Iago di Branagh - è stato deludentemente malvagio. Richard III (1995) di Richard Loncraine presentò Ian McKellen come il malvagio Richard in una Londra degli anni '30 che vacillava ai margini del fascismo. Il linguaggio di Shakespeare funziona bene con i delicati codici culturali dell'alta società prima della seconda guerra mondiale, mentre il soffio di decadenza nella sala da ballo del palazzo crea un ambiente perfetto per gli schemi nervosi del manipolatore maestro.
Il confine tra cultura "alta" e "bassa" è diventato sempre più sfumato con Romeo + Juliet (1996) del regista Baz Luhrmann post-moderno di William Shakespeare, con Leonardo DiCaprio e Claire Danes. I giovani amanti vivono in un mondo di droghe, automobili, MTV e violenza. L'alto linguaggio mimetico della commedia smentisce l'ironica messa in scena. Questa fusione di "alto" e "basso" è continuata non tanto negli adattamenti su larga scala di Shakespeare quanto nei molti film derivati che hanno spostato trame o frammenti o echi da Shakespeare in contesti sorprendenti. My Own Private Idaho (1991) di Gus Van Sant ha aggiornato le dualità della corte / taverna di Henriad localizzando il film a Portland, in Oregon, dove il figlio prodigo del sindaco si imbatte in dissolute persone di strada. Looking for Richard (1996) di Al Pacino è un arguto saggio cinematografico sulla storia di Richard III di Shakespeare. Un film precedente di Branagh, In the Bleak Midwinter (1995; titolo americano, A Midwinter's Tale), esplora Amleto mentre viene provato in una chiesa abbandonata da una banda di attori in difficoltà. Altri film derivati includono il cerebrale Last Action Hero (1993), che è simile a Pirandello nella sua interazione tra Amleto e l'eroe del film (interpretato da Arnold Schwarzenegger); 10 cose che odio di te (1999), basato su The Taming of the Shrew; e The King Is Alive (2000), in cui i turisti bloccati in un deserto si esibiscono in King Lear.
I primi anni '90 sono stati testimoni di un'ondata di interesse per le commedie di Shakespeare, generalmente non preferite dai cineasti. As You Like It (1992) di Christine Edzard ha mostrato un realistico realismo. Mentre la versione di Paul Czinner del 1936, interpretata da Olivier ed Elisabeth Bergner, esaltata dal "realismo poetico" del designer Lazare Meerson, Edzard usò uno stratagemma audace nel trasformare la foresta di Shakespeare di Arden in una giungla di hobo nella zona est di Londra.
Trevor Nunn ha seguito i suoi notevoli successi televisivi - con Janet Suzman in Antony e Cleopatra (prima trasmissione nel 1974) e Judi Dench e McKellen in Macbeth (prima trasmissione nel 1979) - con una splendida Twelfth Night (1996). Girato in Cornovaglia, avvolge il fragile mondo di Illyria nell'atmosfera nostalgica di una commedia di Cechov.
Due versioni principali di A Midsummer Night's Dream, la prima diretta da Adrian Noble e la seconda da Michael Hoffman, sono state rilasciate nel 1996 e nel 1999. Nel film imperfetto di Noble, il pubblico vive l'azione attraverso gli occhi di un bambino che sogna il giocare. Questo trofeo risale almeno alla produzione televisiva della BBC di Titus Andronicus (1985) di Jane Howell, e persiste nel Titus di Julie Taymor (1999). Nonostante alcuni sublimi momenti visivi, il film di Noble è insoddisfacente, né abbastanza trasgressivo nei suoi innuendos homoerotic né abbastanza regressivo da soddisfare coloro che preferiscono un approccio più innocente.
La versione di Hoffman ha rimosso la commedia dall'Atene di Shakespeare a un'ambientazione di fine secolo nel nord Italia. La colonna sonora del film inizia in modo abbastanza convenzionale con la musica incidentale di Mendelssohn, ma cede a un miscuglio anacronistico ma delizioso di arie della grande opera italiana. Come una vera nuova donna degli anni Novanta dell'Ottocento, l'elegante Helena va in bicicletta, così come altri personaggi. La musica effervescente per la scena della sala da ballo in La traviata di Giuseppe Verdi ravviva la passeggiata pomeridiana dei cittadini nella piazza del paese. L'adorabile film di Hoffman è anche una lezione di storia dell'arte; la designer del film, Luciana Arrighi, ha tratto ispirazione dai preraffaelliti, dalle sculture di Gian Lorenzo Bernini, dalle reliquie etrusche e dalla mitologia greca.
All'inizio del 21 ° secolo, il film in costume di John Madden Shakespeare in Love (1998) ha presentato una versione fortemente fittizia della vita e dei tempi di Shakespeare. La sua arguta sceneggiatura, di Marc Norman e Tom Stoppard, interpreta Will Shakespeare (interpretato da Joseph Fiennes) come un giovane hack affamato con un terribile caso di blocco dello scrittore, che fatica a scrivere un'assurda commedia chiamata Romeo ed Ethel, la figlia del pirata. La trama farsesca, tuttavia, nasconde un substrato di scherzi appresi che giocano su argomenti come il debito letterario di Shakespeare con Christopher Marlowe e, attraverso lo scarabocchio del giovane drammaturgo, le varie firme che gli vengono attribuite. Un adolescente vizioso che ama nutrire i topi con i gatti risulta essere il macabro drammaturgo giacobino John Webster. Quando l'amore di Shakespeare, Viola De Lesseps (interpretata da Gwyneth Paltrow), travestita da attore maschio, audizioni davanti al drammaturgo al Rose Theatre, usa i versi di Two Gentlemen of Verona (“Che luce è luce, se Sylvia non lo è visto? ”[Atto III, scena 1, riga 174]) e per alcuni momenti numinosi riafferma il primato della parola sull'immagine.
Nel 1999 apparvero due versioni dell'opera più violenta di Shakespeare, Titus Andronicus, come per affermare che l'apocalisse avrebbe assistito all'inizio del secolo. Il primo di questi, diretto da Christopher Dunne, è stato descritto dai suoi esperti di marketing come "un'epopea selvaggia di brutale vendetta". Il film è un Götterdämmerung caratterizzato da decapitazione, amputazione e accoltellamento, ma il linguaggio di Shakespeare è stato mantenuto meticolosamente intatto.
La seconda versione, Titus, è stata offerta dal regista teatrale Taymor, che aveva messo in scena la commedia Off-Broadway nel 1994. Ha collaborato con il direttore della fotografia Luciano Tovoli e altri per realizzare brillanti immagini simili a Fellini dal lurido melodramma di Shakespeare. Nel film i montaggi haikulike di Taymor sfocano il confine tra illusione e realtà, rendendo la barbarie esteticamente sopportabile. Anthony Hopkins ha interpretato Titus, Jessica Lange un'appassionata Tamora e Alan Cumming, il decadente e assolutamente malvagio Saturninus.
Hamlet (2000) di Michael Almereyda, interpretato da Ethan Hawke, ha sostituito il tribunale danese con la Denmark Corporation a Manhattan. Elsinore è un hotel di lusso nelle vicinanze. Hawke recitava il ruolo di un burbero principe Amleto disgustato dall'avidità del patrigno e dall'impiallacciatura dell'innocenza di sua madre. Un regista dilettante, Amleto vive in un mondo di televisione e cinema, offrendo il soliloquio “Essere o non essere” nel corridoio d'azione di un negozio di video. In uno dei tanti tocchi stravaganti, mentre getta in Inghilterra Amleto scopre gli ordini di Claudius per la sua esecuzione sul disco rigido di un laptop riposto nel cestino dei bagagli sopra il Rosencrantz e Guildenstern addormentati.
Quando tutto è detto e fatto, questo fiorente corpus di opere è una singolare testimonianza dell'universalità e dell'umanità di Shakespeare. Sono passati più di 400 anni da quando ha messo la penna sulla carta, eppure, secoli dopo averli portati in vita per la prima volta sul piccolo palcoscenico all'aperto vicino al Tamigi, le scene, i personaggi e la poesia di Shakespeare continuano ad alimentare una ricca industria per il cinema, la letteratura e studiosi e critici musicali. Alla fine, naturalmente, il valore commerciale di Shakespeare si basa sulla sua incommensurabile capacità, allora e ora, di affascinare lettori, amanti della musica e del teatro, registi e spettatori allo stesso modo nella sua "forte fatica della grazia". (Vedi la filmografia selezionata.)
| Filmografia selezionata delle opere di Shakespeare | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Compilato da Kenneth S. Rothwell e dai redattori di Encyclopædia. | ||||||
| titolo del film | paese
di origine |
data di produzione |
tempo di esecuzione |
società di produzione |
direttore | attori noti selezionati |
| Antonio e Cleopatra | ||||||
| Antonio e Cleopatra | Spagna, Svizzera, Regno Unito | 1972 | 160 min | Transac, Izaro, Folio | Charlton Heston | Charlton Heston (Antony), Hildegard Neil (Cleopatra), Fernando Rey (Lepido) |
| Come piace a te | ||||||
| Come piace a te | UK | 1936 | 97 min | Inter-Allied | Paul Czinner | Henry Ainley (Duke Senior), Felix Aylmer (Duke Frederick), Laurence Olivier (Orlando), Elisabeth Bergner (Rosalind) |
| Come piace a te | UK | 1992 | 117 min | Pellicole di sabbia | Christine Edzard | Andrew Tiernan (Orlando / Oliver), Emma Croft (Rosalind), Cyril Cusack (Adam), James Fox (Jaques) |
| Come piace a te | USA, GB | 2006 | 127 min | BBC Films, HBO Films, Shakespeare Film Company e altri | Kenneth Branagh | Alfred Molina (Touchstone), Kevin Kline (Jaques), Janet McTeer (Audrey) |
| La commedia degli errori | ||||||
| I ragazzi di Siracusa | NOI | 1940 | 73 min | Universal Pictures | A. Edward Sutherland | Allan Jones (entrambi Antipholuses), Irene Hervey (Adriana), Martha Raye (Luce), Charles Butterworth (Duca di Efeso) |
| Coriolanus | ||||||
| Coriolanus | UK | 2011 | 122 min | Hermetof Pictures, Magna Films, Icon Entertainment International e altri | Ralph Fiennes | Ralph Fiennes (Coriolanus), Vanessa Redgrave (Volumnia) |
| Frazione | ||||||
| Frazione | Francia | 1900 | 3 min | Maurice | Clément Maurice | Sarah Bernhardt (Amleto), Pierre Magnier (Laertes) |
| Frazione | Francia | 1907 | 10 minuti | Méliès | Georges Méliès | Georges Méliès (Amleto) |
| Frazione | UK | 1913 | 54 min | Hepworth, Gaumont | E. Hay Plumb | Johnston Forbes-Robertson (Amleto) |
| Frazione | Germania | 1920 | 117 min | Art-Film | Svend Gade, Heinz Schall | Asta Nielsen (Amleto) |
| Frazione | UK | 1948 | 152 min | Film di due città | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Amleto), Jean Simmons (Ophelia), Eileen Herlie (Gertrude) |
| Ophélia | Francia | 1962 | 105 min | Immagini boreali | Claude Chabrol | André Jocelyn (Yvan / Amleto), Juliette Mayniel (Lucie / Ophelia), Alida Valli (Claudia Lesurf / Gertrude), Claude Cerval (Adrien Lesurf / Claudius) |
| Gamlet | URSS | 1964 | 148 min | Lenfilm | Grigory Kozintsev | Innokenti Smoktunovsky (Amleto) |
| Frazione | UK | 1969 | 117 min | Woodfall Film Productions | Tony Richardson | Nicol Williamson (Amleto), Marianne Faithfull (Ophelia), Judy Parfitt (Gertrude), Anthony Hopkins (Claudius) |
| Frazione | NOI | 1990 | 135 min | Carolco | Franco Zeffirelli | Mel Gibson (Amleto), Helena Bonham Carter (Ophelia), Glenn Close (Gertrude), Alan Bates (Claudius) |
| Rosencrantz e Guildenstern sono morti | USA, GB | 1990 | 117 min | WNET, Brandenberg | Tom Stoppard | Richard Dreyfuss (Giocatore), Gary Oldman (Rosencrantz), Tim Roth (Guildenstern) |
| Last Action Hero | NOI | 1993 | 130 min | Columbia Pictures Entertainment, Oak Productions | John McTiernan | Arnold Schwarzenegger (Jack Slater / Se stesso), Ian McKellen (Death), Joan Plowright (Insegnante) |
| Il Re Leone | NOI | 1994 | 89 min | Walt Disney Pictures, Walt Disney Feature Animation | Roger Allers, Rob Minkoff | Matthew Broderick (adulto Simba [voice]), Jeremy Irons (Scar [voice]), James Earl Jones (Mufasa [voice]), Nathan Lane (Timon [voice]), Whoopi Goldberg (Shenzi [voice]) |
| In the Bleak Midwinter (A Midwinter's Tale) | UK | 1995 | 98 min | Castle Rock, Midwinter Films | Kenneth Branagh | Richard Brier (Henry Wakefield), Joan Collins (Margaretta D'Arcy) |
| Frazione | Regno Unito, Stati Uniti | 1996 | 242 min | Castle Rock | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Amleto), Kate Winslet (Ophelia), Julie Christie (Gertrude), Charlton Heston (Player King), Richard Briers (Polonius), Derek Jacobi (Claudius) |
| Frazione | NOI | 2000 | 123 min | Film doppio | Michael Almereyda | Ethan Hawke (Amleto), Diane Venora (Gertrude), Julia Stiles (Ophelia), Sam Shepard (Ghost), Bill Murray (Polonius) |
| Enrico IV (parte 1 e parte 2) e Enrico V | ||||||
| Enrico V | UK | 1944 | 137 min | Film di due città | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Henry V), Robert Newton (Pistol), Leslie Banks (Chorus), Renée Asherson (Katherine) |
| Carillon a mezzanotte | Spagna, Svizzera | 1966 | 119 min | Internacional Films, Alpine | Orson Welles | Orson Welles (Falstaff), Keith Baxter (Prince Hal), John Gielgud (Henry IV), Margaret Rutherford (Mistress Quickly) |
| Enrico V | UK | 1989 | 138 min | Samuel Goldwyn, Renaissance Films | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Henry V), Derek Jacobi (Chorus), Ian Holm (Fluellen), Judi Dench (Padrona in fretta) |
| Il mio Idaho privato | NOI | 1991 | 102 min | New Line Cinema | Gus Van Sant | River Phoenix (Mike Waters), Keanu Reeves (Scott Favor), William Richert (Bob Pigeon) |
| Giulio Cesare | ||||||
| Giulio Cesare | NOI | 1950 | 90 min | Avon Productions | David Bradley | Charlton Heston (Mark Antony) |
| Giulio Cesare | NOI | 1953 | 121 min | MGM | Joseph L. Mankiewicz | Marlon Brando (Mark Antony), James Mason (Brutus), John Gielgud (Cassius), Louis Calhern (Julius Caesar) |
| Giulio Cesare | UK | 1970 | 117 min | Commonwealth United | Stuart Burge | Charlton Heston (Mark Antony), Jason Robards (Brutus), John Gielgud (Julius Caesar), Diana Rigg (Portia) |
| Re Giovanni | ||||||
| Re Giovanni | UK | 1899 | 2 minuti | British Mutoscope, Biograph Co. | WK Laurie Dickson | Sir Herbert Beerbohm Tree (King John) |
| re Lear | ||||||
| Karol Lear | URSS | 1970 | 140 min | Lenfilm | Grigory Kozintsev | Yuri Yarvet (King Lear) |
| re Lear | Regno Unito, Danimarca | 1970 | 137 min | Filmways (Londra), Athene, Laterna Films (Copenaghen) | Peter Brook | Paul Scofield (King Lear), Irene Worth (Goneril), Jack MacGowran (Fool), Anne-Lise Gabold (Cordelia) |
| Ran, o caos | Giappone, Francia | 1985 | 160 min | Greenwich Film, Herald Ace, Nippon Herald | Kurosawa Akira | Nakadai Tatsuya (Lord Ichimonji Hidetora), Nezu Jinpachi (Jiro), Tazaki Jun (Ayabe Seiji), Igawa Hisashi (Kurogane Shuri) |
| Mille acri | NOI | 1997 | 105 min | Touchstone Pictures, Propaganda Films, Beacon Communications | Jocelyn Moorhouse | Michelle Pfeiffer (Rose Cook Lewis), Jessica Lange (Ginny Cook Smith), Jennifer Jason Leigh (Caroline Cook), Jason Robards (Larry Cook) |
| Il re è vivo | Danimarca, Svezia, Stati Uniti | 2000 | 110 min | Danish Broadcasting Corporation e altri | Kristian Levring | Miles Anderson (Jack), David Bradley (Henry) |
| Love's Labour's Lost | ||||||
| Love's Labour's Lost | Regno Unito, Francia, Stati Uniti | 2000 | 93 min | Arts Council of England e altri | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Berowne), Nathan Lane (Costard), Richard Briers (Nathaniel), Alicia Silverstone (La principessa) |
| Macbeth | ||||||
| Macbeth | NOI | 1948 | 89 min | Republic Pictures, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Macbeth), Jeanette Nolan (Lady Macbeth), Dan O'Herlihy (Macduff) |
| Trono di sangue | Giappone | 1957 | 105 min | Toho | Kurosawa Akira | Mifune Toshiro (Washizu Taketori / Macbeth), Yamada Isuzu (Asaji / Lady Macbeth) |
| Macbeth | UK | 1971 | 140 min | Playboy Productions, Caliban Films | Roman Polanski | Jon Finch (Macbeth), Francesca Annis (Lady Macbeth) |
| Scozia, Pennsylvania | NOI | 2001 | 104 min | Abbandonare le immagini | Billy Morrissette | James LeGros (Joe "Mac" McBeth), Maura Tierney (Pat McBeth), Christopher Walken (Lieut. Ernie McDuff) |
| Maqbool | India | 2003 | 132 min | Kaleidoscope Entertainment | Vishal Bharadwaj | Irfan Khan (Maqbool / Macbeth), Tabu (Nimi / Lady Macbeth), Pankaj Kapoor (Abbaji / Duncan) |
| Macbeth | Australia | 2006 | 109 min | Film Victoria, Mushroom Pictures | Geoffrey Wright | Sam Worthington (Macbeth), Victoria Hill (Lady Macbeth) |
| Il mercante di Venezia | ||||||
| Il mercante di Venezia | Italia | 1910 | 8 min | Film d'Arte Italiana | Gerolamo Lo Savio | Ermete Novelli (Shylock), Francesca Bertini (Portia) |
| Shylock | Francia | 1913 | 22 min | Eclisse | Henri Desfontaines | Harry Baur (Shylock), Pépa Bonafé (Portia) |
| Der Kaufmann von Venedig | Germania | 1923 | 64 min | Peter Paul Felner-Film Co. | Peter Paul Felner | Werner Krauss (Shylock), Henny Porten (Portia), Max Schreck (Doge of Venice), Carl Ebert (Antonio) |
| Il mercante maori di Venezia | Nuova Zelanda | 2002 | 158 min | He Taonga Films | Don Selwyn | Waihoroi Shortland (Shylock), Ngarimu Daniels (Portia) |
| Il mercante di Venezia | Stati Uniti, Italia, Lussemburgo, Regno Unito | 2004 | 138 min | Spice Factory Ltd., UK Film Council e altri | Michael Radford | Al Pacino (Shylock), Jeremy Irons (Antonio), Joseph Fiennes (Bassanio) |
| Sogno di una notte di mezza estate | ||||||
| Sogno di una notte di mezza estate | NOI | 1909 | 8 min | Azienda Vitagraph | Charles Kent | Maurice Costello (Lisandro), Dolores Costello (Fata), William Ranous (Nick Bottom) |
| Sogno di una notte di mezza estate | NOI | 1935 | 132 min | Warner Brothers | Max Reinhardt, William Dieterle | Dick Powell (Lysander), Olivia de Havilland (Hermia), Mickey Rooney (Puck), James Cagney (Nick Bottom) |
| Sogno di una notte di mezza estate | Spagna, Regno Unito | 1984 | 80 min | cabochon | Celestino Coronado | Lindsay Kemp (Puck), Francois Testory (Changeling) |
| Sogno di una notte di mezza estate | UK | 1996 | 105 min | Edenwood Productions | Adrian Noble | Lindsay Duncan (Hippolyta / Titania), Alex Jennings (Theseus / Oberon), Desmond Barrit (Nick Bottom), Osheen Jones (The Boy) |
| Sogno di una notte di mezza estate | Italia, Regno Unito | 1999 | 115 min | Fox Searchlight, Regency Enterprises | Michael Hoffman | Kevin Kline (Nick Bottom), Michelle Pfeiffer (Titania), Rupert Everett (Oberon) |
| A Midsummer Night's Rave | NOI | 2002 | 85 min | 10 Cates Pictures, Filmtrax Entertainment Inc. | Gil Cates, Jr. | Andrew Keegan (Xander), Chad Lindberg (Nick), Lauren German (Elena) |
| Molto rumore per nulla | ||||||
| Molto rumore per nulla | Regno Unito, Stati Uniti | 1993 | 110 min | Samuel Goldwyn, Renaissance Films | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Benedick), Emma Thompson (Beatrice), Michael Keaton (Dogberry), Denzel Washington (Don Pedro) |
| Molto rumore per nulla | NOI | 2012 | 107 min | Bellwether Immagini | Joss Whedon | Amy Acker (Beatrice), Alexis Denisof (Benedick), Clark Gregg (Leonato), Reed Diamond (Don Pedro) |
| Otello | ||||||
| Otello | Germania | 1922 | 93 min | Wörner Film | Dimitri Buchowetzki | Emil Jannings (Otello), Werner Krauss (Iago), Ica von Lenkeffy (Desdemona) |
| Otello | Marocco | 1952 | 91 min | Film Marceau, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Otello), Micheál MacLiammóir (Iago), Suzanne Cloutier (Desdemona), Robert Coote (Roderigo) |
| Otello | URSS | 1955 | 108 min | Mosfilm | Sergey Yutkevich | Sergey Bondarchuk (Otello), Andrey Popov (Iago), Irina Skobtseva (Desdemona) |
| Otello | UK | 1965 | 165 min | Film BHE | John Dexter, Stuart Burge | Laurence Olivier (Otello), Frank Finlay (Iago), Maggie Smith (Desdemona) |
| Otello | UK | 1995 | 124 min | Castle Rock, Dakota Films, Imminent Films | Oliver Parker | Laurence Fishburne (Otello), Kenneth Branagh (Iago), Irène Jacob (Desdemona) |
| O | NOI | 2001 | 91 min | Dimensione e altri | Tim Blake Nelson | Mekhi Phifer (Odin James), Josh Hartnett (Hugo Goulding), Julia Stiles (Desi Brable) |
| Riccardo III | ||||||
| Riccardo III | UK | 1911 | 16 min | Cinematografo cooperativo | Frank R. Benson | Frank R. Benson (Richard III) |
| Riccardo III | NOI | 1912 | 55 min | Shakespeare Film Co., Richard III Film Co. | MB Dudley, James Keane [Keene] | Frederick Warde (Richard III), James Keane [Keene] (Richmond) |
| Riccardo III | UK | 1955 | 157 min | London Film Productions | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Richard III), John Gielgud (Clarence), Ralph Richardson (Buckingham), Claire Bloom (Lady Anne) |
| Riccardo III | NOI | 1995 | 105 min | Bayly / Paré Productions | Richard Loncraine | Ian McKellen (Richard III), Jim Broadbent (Buckingham), Kristin Scott Thomas (Lady Anne), Annette Bening (Queen Elizabeth) |
| In cerca di Richard | NOI | 1996 | 109 min | 20th Century Fox, Chal Productions, Jam Productions | Al Pacino | Al Pacino (Richard III), Aidan Quinn (Richmond), Alec Baldwin (Clarence), Winona Ryder (Lady Anne) |
| Romeo e Giulietta | ||||||
| Romeo e Giulietta | NOI | 1936 | 126 min | MGM | George Cukor | Leslie Howard (Romeo), Norma Shearer (Giulietta), John Barrymore (Mercutio), Basil Rathbone (Tybalt) |
| Les Amants de Vérone | Francia | 1949 | 110 min | Films de France | André Cayatte | Serge Reggiani (Romeo), Anouk Aimée (Giulietta) |
| Giulietta e Romeo | Regno Unito, Italia | 1954 | 138 min | Verona Productions | Renato Castellani | Laurence Harvey (Romeo), Susan Shentall (Giulietta), Flora Robson (Infermiera) |
| West Side Story | NOI | 1961 | 151 min | United Artists e altri | Robert Wise, Jerome Robbins | Natalie Wood (Maria), Richard Beymer (Tony), Rita Moreno (Anita), George Chakiris (Bernardo) |
| Giulietta e Romeo | Italia, Spagna | 1964 | 90 min | Imprecine, Hispamer Film | Riccardo Freda | Gerald Meynier (Romeo), Rosemarie Dexter (Giulietta) |
| Romeo e Giulietta | Italia, Regno Unito | 1968 | 152 min | BHE Films, Verona Productions, Dino de Laurentiis Cinematografica | Franco Zeffirelli | Leonard Whiting (Romeo), Olivia Hussey (Juliet), Michael York (Tybalt) |
| Romeo + Giulietta di William Shakespeare | NOI | 1996 | 120 min | Bazmark | Baz Luhrmann | Leonardo DiCaprio (Romeo), Claire Danes (Giulietta), Brian Dennehy (Montague), Paul Sorvino (Capulet) |
| Tromeo e Giulietta | NOI | 1996 | 107 min | Troma Films | Lloyd Kaufman | Jane Jensen (Giulietta), Will Keenan (Tromeo Que) |
| Romeo deve morire | NOI | 2000 | 115 min | Warner Brothers Pictures, Silver Pictures | Andrzej Bartkowiak | Jet Li (Han Sing), Aaliyah (Trish O'Day), Isaiah Washington (Mac) |
| Gnomeo e Giulietta | Regno Unito, Stati Uniti | 2011 | 84 min | Touchstone Pictures, Rocket Pictures, Arc Productions, Miramax Films, Starz Animation | Kelly Asbury | Michael Caine (Lord Redbrick [voice]), Maggie Smith (Lady Bluebury [voice]), Ozzy Osbourne (Fawn [voice]), Patrick Stewart (Bill Shakespeare [voice]) |
| Romeo privato | NOI | 2011 | 98 min | Wolfe Video, Agathe David-Weill | Alan Brown | Hale Appleman (Josh Neff), Seth Numrich (Sam Singleton), Matt Doyle (Glenn Mangan) |
| La bisbetica domata | ||||||
| La bisbetica domata | NOI | 1929 | 68 min | Pickford Corporation | Sam Taylor | Mary Pickford (Katharina), Douglas Fairbanks (Petruchio) |
| Kiss Me Kate | NOI | 1953 | 109 min | Metro-Goldwyn-Mayer | George Sidney | Kathryn Grayson (Lilli Vanessi "Katherine"), Howard Keel (Fred Graham "Petruchio"), Ann Miller (Lois Lane "Bianca"), James Whitmore (Lumaca), Bob Fosse ("Hortensio") |
| La bisbetica domata | Stati Uniti, Italia | 1966 | 122 min | Royal Films International (NY), produzione FAI | Franco Zeffirelli | Elizabeth Taylor (Katharina), Richard Burton (Petruchio) |
| 10 cose che odio di te | NOI | 1999 | 97 min | Jaret Entertainment e altri | Gil Junger | Heath Ledger (Patrick Verona), Julia Stiles (Katarina Stratford), Larisa Oleynik (Bianca Stratford) |
| Liberaci da Eva | NOI | 2003 | 105 min | Baltimore Spring Creek Productions, USA Films | Gary Hardwick | Gabrielle Union (Eva Dandrige), LL Cool J (Ray Adams), Essence Atkins (Kareenah Dandrige |
| La tempesta | ||||||
| La tempesta | UK | 1979 | 96 min | Boyd's Company | Derek Jarman | Heathcote Williams (Prospero), Karl Johnson (Ariel), Toyah Willcox (Miranda) |
| I libri di Prospero | Regno Unito, Paesi Bassi, Francia, Italia | 1991 | 124 min | Allarts, Cinéa, Camera One, Penta | Peter Greenaway | John Gielgud (Prospero), Isabelle Pasco (Miranda), Michael Clark (Caliban) |
| La tempesta | NOI | 2010 | 110 min | Miramax Films, TalkStory Productions, Artemis Films e altri | Julie Taymor | Helen Mirren (Prospera), David Strathairn (King Alonso), Alfred Molina (Stephano), Felicity Jones (Miranda) |
| Tito Andronico | ||||||
| Tito Andronico di William Shakespeare | NOI | 1999 | 147 min | Joe Redner Film & Productions | Christopher Dunne | Candy K. Sweet (Tamora), Lexton Raleigh (Aaron), Robert Reese (Titus) |
| Titus | NOI | 1999 | 162 min | Clear Blue Sky Productions e altri | Julie Taymor | Jessica Lange (Tamora), Anthony Hopkins (Titus Andronicus) |
| Dodicesima notte | ||||||
| Dvenadtsataya noch | URSS | 1955 | 90 min | Lenfilm | Yakow Fried | Katya Luchko (Sebastian / Viola), Anna Larionova (Olivia) |
| Dodicesima notte | Regno Unito, Stati Uniti | 1996 | 134 min | Produzioni rinascimentali | Trevor Nunn | Imogen Stubbs (Viola), Helena Bonham Carter (Olivia), Richard E. Grant (Sir Andrew Aguecheek), Steven Mackintosh (Sebastian) |
| Lei è l'uomo | Stati Uniti, Canada | 2006 | 105 min | DreamWorks SKG, Lakeshore Entertainment, Donners 'Company | Andy Fickman | Amanda Bynes (Viola), Laura Ramsey (Olivia Lennox), Channing Tatum (Duca) |
| The Winter's Tale | ||||||
| Una tragedia alla corte di Sicilia | Italia | 1913 | 32 min | Milano Films | Baldassare Negroni | Pina Fabbri (Paulina), V. Cocchi (Leontes) |
| The Winter's Tale | UK | 1966 | 151 min | Cressida, Hurst Park Productions | Frank Dunlop | Laurence Harvey (Leontes), Jane Asher (Perdita) |
