Claude Debussy, in pieno Achille-Claude Debussy, (nato il 22 agosto 1862, Saint-Germain-en-Laye, Francia — morì il 25 marzo 1918, Parigi), compositore francese le cui opere furono una forza fondamentale nella musica del 20esimo secolo. Sviluppò un sistema altamente originale di armonia e struttura musicale che esprimeva sotto molti aspetti gli ideali a cui aspiravano i pittori e scrittori impressionisti e simbolisti del suo tempo. Le sue opere principali includono Clair de lune ("Moonlight", in Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelude to the Afternoon of a Faun), l'opera Pelléas et Mélisande (1902) e La Mer (1905; "Il mare").
Domande principali
Perché Claude Debussy è famoso?
Le opere del compositore francese Claude Debussy furono una forza fondamentale nella musica del 20 ° secolo. Sviluppò un sistema altamente originale di armonia e struttura musicale che esprimeva, sotto molti aspetti, gli ideali a cui aspiravano i pittori e scrittori impressionisti e simbolisti del suo tempo.
Cosa ha creato Claude Debussy?
Le opere principali del compositore francese Claude Debussy includevano Clair de lune (“Moonlight”; in Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Preludio al pomeriggio di un fauno), l'opera Pelléas et Mélisande (1902) e La Mer (1905; "Il mare").
Com'era la prima vita di Claude Debussy?
Claude Debussy era un pianista di talento all'età di nove anni. Fu incoraggiato da un associato del compositore polacco Frédéric Chopin, e nel 1873 entrò al Conservatorio di Parigi, dove studiò pianoforte e composizione. Mentre viveva in un sobborgo di Parigi colpito dalla povertà, inaspettatamente passò sotto il patrocinio di un milionario russo.
Periodo precoce
Debussy ha mostrato un dono come pianista all'età di nove anni. Fu incoraggiato da Madame Mauté de Fleurville, che era associato al compositore polacco Frédéric Chopin, e nel 1873 entrò al Conservatorio di Parigi, dove studiò pianoforte e composizione, vincendo infine nel 1884 il Grand Prix de Rome con la sua cantata L ' Enfant prodigue (The Prodigal Child).
La giovinezza di Debussy fu trascorsa in circostanze di grande turbolenza. Fu quasi sopraffatto da situazioni di estremi, sia materiali che emotivi. Mentre viveva con i suoi genitori in un sobborgo di Parigi colpito dalla povertà, inaspettatamente passò sotto il patrocinio di una milionaria russa, Nadezhda Filaretovna von Meck, che lo impegnò a suonare in duetto con lei e i suoi figli. Ha viaggiato con lei nelle sue residenze sontuose in tutta Europa durante le lunghe vacanze estive al Conservatorio. A Parigi in questo periodo si innamorò di una cantante, Blanche Vasnier, la bellissima giovane moglie di un architetto; ha ispirato molti dei suoi primi lavori. È chiaro che è stato strappato da influenze da molte direzioni; questi anni burrascosi, tuttavia, contribuirono alla sensibilità del suo stile iniziale.
Questo stile antico è ben illustrato in una delle composizioni più note di Debussy, Clair de lune. Il titolo si riferisce a una canzone popolare che era l'accompagnamento convenzionale delle scene del malato d'amore Pierrot nella pantomima francese, e in effetti alle molte associazioni simili a Pierrot nella musica successiva di Debussy, in particolare nell'opera orchestrale Immagini (1912) e la Sonata per violoncello e pianoforte (1915; originariamente intitolato Pierrot fâché avec la lune ["Pierrot Vexed by the Moon"]), mostra i suoi legami con lo spirito circense che appariva anche in opere di altri compositori, in particolare il balletto Petrushka (1911) di Igor Stravinsky e Pierrot Lunaire di Arnold Schoenberg.
Periodo medio
Come detentore del Grand Prix de Rome, Debussy ricevette un soggiorno di tre anni a Villa Medici a Roma, dove, in quelle che dovevano essere le condizioni ideali, avrebbe continuato il suo lavoro creativo. La maggior parte dei compositori a cui fu concessa questa borsa di studio statale, tuttavia, trovarono la vita in questo magnifico palazzo rinascimentale fastidioso e desideravano tornare in un ambiente più semplice e familiare. Lo stesso Debussy alla fine fuggì da Villa Medici dopo due anni e tornò a Blanche Vasnier a Parigi. Diverse altre donne, alcune di dubbia reputazione, furono anche associate a lui nei suoi primi anni. In quel momento Debussy visse una vita di estrema indulgenza. Una volta una delle sue amanti, Gabrielle ("Gaby") Dupont, ha minacciato il suicidio. La sua prima moglie, Rosalie ("Lily") Texier, una sarta, che ha sposato nel 1899, si è infatti sparata, anche se non fatalmente, e, come talvolta accade con artisti di intensità appassionata, lo stesso Debussy era ossessionato dai pensieri di suicidio.
La principale influenza musicale nel lavoro di Debussy è stata opera di Richard Wagner e dei compositori russi Aleksandr Borodin e Modest Mussorgsky. Wagner ha realizzato le ambizioni sensuali non solo dei compositori ma anche dei poeti simbolisti e dei pittori impressionisti. La concezione di Wagner di Gesamtkunstwerk ("opera d'arte totale") incoraggiò gli artisti a perfezionare le loro risposte emotive e ad esternare i loro stati di sogno nascosti, spesso in una forma oscura e incompleta; da qui la natura più tenue dell'opera dei discepoli francesi di Wagner. Fu con questo spirito che Debussy scrisse il poema sinfonico Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Altri primi lavori di Debussy mostrano la sua affinità con i pittori preraffaelliti inglesi; la più notevole di queste opere è La Damoiselle élue (1888), basata su “The Blessed Damozel” (1850), una poesia del poeta e pittore inglese Dante Gabriel Rossetti. Nel corso della sua carriera, tuttavia, che ha coperto solo 25 anni, Debussy ha costantemente aperto nuove strade. Le esplorazioni, sosteneva, erano l'essenza della musica; erano il suo pane e vino musicali. La sua singola opera completata, Pelléas et Mélisande (1 ° perf. 1902), dimostra come la tecnica wagneriana potesse essere adattata per ritrarre soggetti come le figure da sogno da incubo di questa opera che erano destinate all'autodistruzione. Debussy e il suo librettista, Maurice Maeterlinck, dichiararono di essere perseguitati in questo lavoro dalla terrificante storia da incubo di Edgar Allan Poe, La caduta della casa di Usher. Lo stile di Pelléas doveva essere sostituito da un modo più audace e più colorato. Nel suo paesaggio marino La Mer (1905) si ispirò alle idee del pittore inglese JMW Turner e del pittore francese Claude Monet. Nel suo lavoro, come nella sua vita personale, era ansioso di raccogliere esperienze da ogni regione che la mente immaginativa potesse esplorare.
