Danza arti dello spettacolo

Danza come espressione drammatica o forma astratta

Il dibattito in Occidente

Nelle tradizioni occidentali di danza teatrale, in particolare il balletto e la danza moderna, lo scontro di principi più ricorrente è stato sulla questione dell'espressione. La danza teatrale generalmente rientra in due categorie: quella che è puramente formale, o dedicata alla perfezione dello stile e la dimostrazione di abilità, e quella che è drammatica, o dedicata all'espressione di emozione, carattere e azione narrativa. Nei primi balletti francesi e italiani del XVI e XVII secolo, la danza era solo una parte di enormi spettacoli che comprendevano il canto, la recitazione, la musica strumentale e l'elaborazione elaborata del palcoscenico. Sebbene tali spettacoli fossero vagamente organizzati attorno a una storia o un tema, il movimento di danza stesso era in gran parte formale e ornamentale, con solo una gamma molto limitata di gesti mimici per trasmettere l'azione. Quando la danza stessa divenne più virtuosistica e il balletto cominciò a emergere come una vera forma d'arte teatrale, l'abilità tecnica dei ballerini divenne il principale centro di interesse. Il balletto si è sviluppato in una raccolta variegata di brevi pezzi inseriti, quasi a caso, nel mezzo di un'opera senza altra funzione se non quella di mettere in mostra le abilità dei ballerini. In Lettres sur la danse et sur les ballets (1760; Lettere su danza e balletti) Jean-Georges Noverre, il grande coreografo e maestro di danza francese, deplorò questo sviluppo. Ha sostenuto che la danza non ha senso a meno che non abbia un contenuto drammatico ed espressivo e che il movimento dovrebbe diventare più naturale e accogliere una più ampia gamma di espressioni: “Penso… questa arte è rimasta nella sua infanzia solo perché i suoi effetti sono stati limitati, come quelli dei fuochi d'artificio progettati semplicemente per gratificare gli occhi…. Nessuno ha sospettato il suo potere di parlare al cuore."

Durante il grande periodo romantico del balletto nella prima metà del XIX secolo, il sogno di Noverre del balletto d'azione si realizzò come balletto, ora una forma d'arte completamente indipendente, occupato con temi ed emozioni drammatici. Ma alla fine del XIX secolo l'importanza attribuita al virtuosismo a scapito dell'espressività era tornata ad essere un problema. Nel 1914 il coreografo di origini russe Michel Fokine sostenne una riforma su linee simili a quelle di Noverre, affermando che “l'arte del balletto più vecchio ha voltato le spalle alla vita e… rinchiudersi in uno stretto cerchio di tradizioni. " Fokine ha insistito sul fatto che "la danza e il gesto mimetico non hanno alcun significato in un balletto a meno che non fungano da espressione della sua azione drammatica, e non devono essere usati come un semplice divertissement o intrattenimento, non avendo alcun collegamento con lo schema dell'intero balletto".

Al di fuori delle compagnie di balletto, esponenti della danza moderna in Europa e negli Stati Uniti sostenevano anche che il balletto non esprimeva nulla della vita e delle emozioni interiori, poiché le sue storie erano fantasie infantili e la sua tecnica era troppo artificiale per essere espressiva. Martha Graham, il cui impegno per i contenuti drammatici era così forte che spesso si riferiva alle sue opere di danza come drammi, ha creato un nuovo stile di movimento per esprimere quella che vedeva come la condizione psicologica e sociale dell'uomo moderno: “La vita oggi è nervosa, acuta e zig-zag. Si ferma spesso a mezz'aria. Questo è ciò a cui mi rivolgo nelle mie danze. Le vecchie forme balletiche non potevano dargli voce."

Nei decenni tra le guerre mondiali, Graham, Mary Wigman e Doris Humphrey fondarono la scuola di danza moderna espressionista, caratterizzata da argomenti seri e movimenti altamente drammatici. Altri coreografi, come Merce Cunningham e George Balanchine, hanno sostenuto che una così stretta preoccupazione per l'espressione drammatica potrebbe ostacolare lo sviluppo della danza come forma d'arte. Balanchine ha sostenuto che "il balletto è una forma d'arte così ricca che non dovrebbe essere un illustratore nemmeno della fonte primaria letteraria più interessante, anche la più significativa. Il balletto parlerà da solo e di se stesso. " Le opere di questi coreografi hanno enfatizzato la struttura formale e lo sviluppo della coreografia piuttosto che la trama, il carattere o l'emozione. In parte a causa della loro influenza, il balletto "astratto" o senza trama divenne popolare tra i coreografi durante i decenni successivi alla seconda guerra mondiale.