Ogata Kōrin, nome originale Ogata Koretomi, chiamato anche Ogata Ichinojō o Kōrin, (nato nel 1658, Kyōto, Giappone - morì il 20 luglio 1716, Kyōto), artista giapponese del periodo Tokugawa (1603-1868), considerato, insieme a Sōtatsu, come uno dei maestri della scuola di pittura decorativa Sōtatsu-Kōetsu. È particolarmente famoso per i suoi dipinti su schermo, lacche e disegni tessili.
Kōrin discendeva da un samurai (guerriero aristocratico) che aveva prestato servizio sotto i sovrani di Ashikaga ed era imparentato con un famoso calligrafo e fabbro, Hon'ami Kōetsu. Il nonno e il padre di Kōrin possedevano Kariganeya, un prospero negozio di tessuti per kimono patrocinato da alcune delle donne più potenti della capitale. I membri della sua famiglia erano anche profondamente interessati alle arti. Il nonno di Kōrin, Sōhaku, trascorse gli ultimi anni della sua vita a Takagamine, una colonia d'arte fondata nella periferia di Kyōto da Kōetsu, e il padre di Kōrin, Sōken, era un abile calligrafo della scuola di Kōetsu, nonché un amante del dramma di Nō.
Kōrin è cresciuto in un ambiente di lusso e raffinatezza estetica. Avendo ricevuto una notevole eredità da suo padre, l'artista ha trascorso la sua giovinezza conducendo una vita spensierata piena di ricerca del piacere. Non si sposò fino al 1697, quando aveva quasi 40 anni. La stravaganza dello stile di vita di Kōrin è meglio illustrata da una storia di un sontuoso picnic organizzato da Kōrin e dai suoi amici ad Arashiyama fuori Kyōto. Mentre ciascuno dei partecipanti mostrava i suoi splendidi piatti, Kōrin fornì il climax producendo il suo cibo avvolto in foglie di bambù decorate con oro. Alla fine del pasto, l'artista gettò le foglie nel fiume, un'azione per la quale fu bandito per un certo periodo da Kyōto perché violava la legge che proibiva l'uso dell'oro e dell'argento tra la gente comune.
A causa di tali stravaganze, Kōrin perse la fortuna che aveva ereditato e dovette dedicarsi all'arte per vivere. All'inizio della sua vita, aveva studiato pittura per molti anni, inizialmente probabilmente sotto la tutela di suo padre, che era un abile pittore, e successivamente sotto Yamamoto Sōken, un membro della scuola di Kanō ufficialmente riconosciuta. Sōken, che era abile sia nella pittura a inchiostro in stile cinese che nella pittura tradizionale della scuola Tosa, che utilizzava materie giapponesi e uno stile decorativo colorato, istruì il suo allievo in entrambi questi modi. Altre influenze sui suoi primi lavori furono i dipinti di Kanō Yasunobu e in particolare l'opera di Sōtatsu, che furono i due pittori decorativi più straordinari dei primi anni del 17 ° secolo. Pochi dei primi dipinti di Kōrin sono stati identificati e quei lavori che possono essere attribuiti a questa fase della sua carriera sembrano essere stati dipinti con inchiostro nel tradizionale stile Kanō.
La maturità artistica di Kōrin iniziò nel 1697, quando si affermò come pittore professionista. Nel 1701, all'età di 43 anni, gli fu assegnato il grado di hokkyō, indicando che era un artista abile; successivamente, praticamente tutto il suo lavoro porta la firma Hokkyō Kōrin. Poiché quasi nessuno dei suoi dipinti ha una data, è difficile determinare la cronologia della sua produzione artistica, ma sembra che tutto il suo importante lavoro sia stato prodotto nel periodo di 20 anni dopo il 1697. Questi anni possono essere divisi in tre parti: il periodo formativo del Kyōto, dal 1697 al 1703, quando ottenne il riconoscimento come artista; il periodo dal 1704 al 1710, quando visse a Edo (l'attuale Tokyo); e gli anni dal 1711 al 1716, quando raggiunse il suo culmine artistico.
Il primo capolavoro di Kōrin fu uno schermo che rappresentava erbe e fiori autunnali, che univa le sue due caratteristiche più straordinarie: un raffinato senso del disegno decorativo astratto e uno studio approfondito della natura. Il culmine di questa fase fu in un famoso schermo di iris, un'opera che si ritiene risalga al 1709. Dopo essersi trasferito a Edo nel 1704, godette del patrocinio di ricchi mercanti e di alcuni dei grandi signori del Giappone feudale. Tra le opere attribuite a questo periodo ci sono un rotolo a mano che raffigura i fiori delle quattro stagioni che sono state tramandate nella famiglia Tsugaru di Tokyo, un affascinante rotolo sospeso di azalee bianche e rosse e un doppio schermo che rappresenta le onde. Dopo il suo ritorno a Kyōto nel 1711, l'opera di Sōtatsu divenne l'influenza schiacciante sulla sua arte. In effetti, ha basato le composizioni di due dei suoi schermi più famosi sul dipinto di questo maestro. Questi sono i due schermi a sei raffiguranti le onde di Matsushima e il doppio schermo God of Thunder e God of Wind. L'opera che di solito è considerata la conquista suprema di questo periodo è lo schermo Plum Blossoms rosso e bianco (c. XVIII secolo). In questo lavoro, il senso di Kōrin del design decorativo piatto e la sua sensibilità per la natura, combinati con un'enfasi su un modello di colore astratto, sono visti al meglio. Anche se è morto all'età di 59 anni, ha lasciato molti allievi e seguaci. Il più eccezionale di questi fu Sakai Hōitsu, attivo nei primi anni del XIX secolo.
Oltre agli splendidi dipinti colorati per i quali è principalmente famoso, Kōrin era un esperto artista della lacca il cui lavoro ha avuto un'enorme influenza sugli artigiani che lavorano in questo campo. È anche famoso per i suoi disegni tessili e le decorazioni pittoriche che ha fornito per le ceramiche di suo fratello, Ogata Kenzan, che è considerato da molti critici il più grande vasaio del Giappone.
