Vendita al dettaglio, marketing e merchandising di moda
Una volta che gli abiti sono stati progettati e realizzati, devono essere venduti. Ma come vanno i vestiti dal produttore al cliente? L'attività di acquisto di abbigliamento dai produttori e di vendita ai clienti è nota come vendita al dettaglio. I rivenditori effettuano acquisti iniziali per la rivendita da tre a sei mesi prima che il cliente sia in grado di acquistare i vestiti in negozio.
Il fashion marketing è il processo di gestione del flusso di merce dalla selezione iniziale di design da produrre alla presentazione dei prodotti ai clienti al dettaglio, con l'obiettivo di massimizzare le vendite e la redditività di un'azienda. Il marketing della moda di successo dipende dalla comprensione del desiderio del consumatore e dalla risposta con prodotti adeguati. Gli esperti di marketing utilizzano i dati di tracciamento delle vendite, attenzione alla copertura dei media, focus group e altri mezzi per accertare le preferenze dei consumatori per fornire feedback a progettisti e produttori sul tipo e la quantità di prodotti da produrre. I responsabili del marketing sono quindi responsabili dell'identificazione e della definizione dei clienti target di un produttore di moda e della risposta alle preferenze di tali clienti.
Il marketing opera sia a livello all'ingrosso che al dettaglio. Le aziende che non vendono i propri prodotti al dettaglio devono affidare tali prodotti a prezzi all'ingrosso nelle mani di rivenditori, quali boutique, grandi magazzini e società di vendita online. Usano sfilate di moda, cataloghi e una forza vendita armata di prodotti campione per trovare uno stretto contatto tra i prodotti del produttore e i clienti del rivenditore. Gli operatori di marketing per le aziende che vendono i propri prodotti al dettaglio si preoccupano principalmente di abbinare i prodotti alla propria base di clienti. A livello sia all'ingrosso sia al dettaglio, il marketing comprende anche attività promozionali come la stampa e la pubblicità su altri media volte a stabilire il riconoscimento del marchio e la reputazione del marchio per diverse caratteristiche come qualità, prezzo basso o tendenza.
Strettamente correlato al marketing è il merchandising, che tenta di massimizzare le vendite e la redditività inducendo i consumatori ad acquistare i prodotti di un'azienda. Nella definizione standard del termine, il merchandising implica la vendita del prodotto giusto, al prezzo giusto, nel momento e nel luogo giusti, ai clienti giusti. I mercanti di moda devono quindi utilizzare le informazioni di marketing sulle preferenze dei clienti come base per le decisioni su cose come lo stoccaggio di merce adeguata in quantità adeguate ma non eccessive, l'offerta di articoli in vendita a prezzi interessanti ma comunque redditizi e lo sconto di beni in eccesso. Il merchandising comporta anche la presentazione di prodotti in modo attraente e accessibile attraverso l'uso di vetrine, esposizioni all'interno del negozio ed eventi promozionali speciali. Gli specialisti del merchandising devono essere in grado di rispondere alle impennate della domanda acquisendo rapidamente nuove scorte del prodotto preferito. Un programma informatico di tracciamento dell'inventario in un grande magazzino a Londra, ad esempio, può innescare un ordine automatico in una struttura di produzione a Shanghai per la consegna di una determinata quantità di capi di un tipo e una dimensione specifici in pochi giorni.
All'inizio del 21 ° secolo, Internet era diventato un punto vendita sempre più importante, creando nuove sfide (ad esempio, l'incapacità dei clienti di provare i vestiti prima dell'acquisto, la necessità di strutture progettate per gestire i resi e gli scambi di abbigliamento) e aprire nuove opportunità per i merchandiser (ad esempio, la possibilità di offrire ai clienti opportunità di shopping 24 ore al giorno, offrendo accesso ai clienti rurali). In un'era di opzioni di acquisto sempre più diversificate per i clienti al dettaglio e della forte concorrenza sui prezzi tra i rivenditori, il merchandising è emerso come uno dei cardini della moderna industria della moda.
Sfilate di moda
Stilisti e produttori di moda promuovono i loro abiti non solo ai rivenditori (come acquirenti di moda) ma anche ai media (giornalisti di moda) e direttamente ai clienti. Già alla fine del XIX secolo, le case di moda parigine iniziarono a offrire ai loro clienti una visione privata delle ultime mode. All'inizio del XX secolo, non solo le case di moda, ma anche i grandi magazzini organizzano regolarmente sfilate di moda con modelli professionali. A imitazione dei couturier parigini, i designer di prêt-à-porter di altri paesi hanno anche iniziato a organizzare sfilate di moda per un pubblico che ha combinato clienti privati, giornalisti e acquirenti. Alla fine del XX e all'inizio del XXI secolo, le sfilate diventarono più elaborate e teatrali, si tenevano in luoghi più grandi con passerelle sopraelevate appositamente costruite ("passerelle") per i modelli e giocavano un ruolo sempre più importante nella presentazione di nuove mode.
All'inizio del 21 ° secolo, le sfilate erano una parte regolare del calendario della moda. Le sfilate di moda, tenute due volte l'anno a Parigi (a gennaio e luglio) dal sindacato ufficiale dei designer di moda (comprendente le case di moda più esclusive e costose), presentano abiti che potrebbero essere ordinati da potenziali clienti ma che spesso sono destinati più a mostrare le idee dei designer sulle tendenze della moda e l'immagine del marchio. Durante la primavera e l'autunno si tengono sfilate di moda prêt-à-porter, che presentano separatamente abiti da donna e da uomo, di cui le più importanti si svolgono a Parigi, Milano, New York e Londra. Tuttavia, ci sono letteralmente dozzine di altre settimane della moda a livello internazionale, da Tokyo a San Paolo. Questi spettacoli, di importanza commerciale molto maggiore rispetto agli spettacoli couture, sono rivolti principalmente ai giornalisti di moda e agli acquirenti di grandi magazzini, grossisti e altri mercati principali. Ampiamente coperte dai media, le sfilate riflettono e avanzano sia nella direzione del cambiamento di moda. Le fotografie e i video delle sfilate di moda vengono trasmessi istantaneamente ai produttori del mercato di massa che producono abiti economici copiati o ispirati dai disegni delle passerelle.
Media e marketing
I media di ogni tipo sono essenziali per la commercializzazione della moda. Le prime riviste di moda dedicate apparvero in Inghilterra e Francia alla fine del XVIII secolo. Nel diciannovesimo secolo, le riviste di moda - come la francese La Mode Illustrée, il British Lady's Realm e l'americano Godey's Lady's Book - proliferarono e prosperarono. La presenza di articoli, illustrazioni colorate a mano (conosciute come lastre di moda) e pubblicità, riviste di moda, insieme ad altri sviluppi come la macchina da cucire, i grandi magazzini e l'abbigliamento pronto prodotto in taglie standard, hanno avuto un ruolo significativo in promuovere la democratizzazione della moda nell'era moderna. Lo sviluppo di metodi efficaci ed economici per riprodurre fotografie su supporti di stampa all'inizio del XX secolo ha portato alla nascita della fotografia di moda e di riviste di moda fortemente illustrate come Vogue. La pubblicità sulle riviste divenne rapidamente il principale strumento di marketing per l'industria della moda.
La creazione di cinegiornali cinematografici - brevi filmati di attualità - e l'ascesa della televisione ha permesso a persone di tutto il mondo di vedere sfilate di moda e imitare l'abbigliamento alla moda indossato dalle celebrità. Il dominio dei media visivi è continuato nell'era di Internet, con i blog di moda che emergono come mezzo sempre più importante per diffondere informazioni sulla moda. Gli eventi sul tappeto rosso come le cerimonie di premiazione offrono l'opportunità per le celebrità di essere fotografate indossando abiti firmati, fornendo così preziosa pubblicità ai designer.
Moda mondiale
La maggior parte delle persone nel mondo di oggi indossano quella che può essere definita "moda mondiale", una versione semplificata e molto economica dei vestiti occidentali, spesso una maglietta con pantaloni o una gonna, prodotta su larga scala. Tuttavia, ci sono anche numerose industrie della moda più piccole e specializzate in varie parti del mondo che si rivolgono a specifici mercati nazionali, regionali, etnici o religiosi. Esempi includono la progettazione, la produzione e la commercializzazione di sari in India e di boubous in Senegal. Queste industrie operano in parallelo con l'industria della moda globale su scala minore e localizzata.
Uno sviluppo significativo nel campo dell'abbigliamento etno-religioso è stata l'adozione diffusa dell'hijab (abbigliamento religiosamente appropriato) tra le donne musulmane non solo in Medio Oriente ma in tutto il mondo islamico all'inizio del XXI secolo. Con milioni di donne musulmane che vivono in numerosi paesi in tutto il mondo, le norme e gli stili velati sono una miriade. Per alcuni, il velare può significare del tutto un ritiro dalle vicissitudini della moda. Altre donne, comprese quelle per le quali i capi modesti sono obbligatori in pubblico, possono indossare stili europei alla moda sotto il loro abbigliamento da strada più conservatore. Altri ancora hanno cercato look che siano essi stessi chic e modesti. All'inizio del 21 ° secolo il mercato internazionale delle mode modeste stava crescendo. I designer musulmani e non musulmani hanno prodotto una vasta selezione di look appropriati ed eleganti e sono diventati disponibili numerosi blog e riviste di moda rivolti alle donne musulmane. Alcuni designer e produttori hanno affrontato non solo l'estetica dell'abbigliamento modesto, ma anche le sfide pratiche associate all'abbigliamento conservatore, come si è visto negli sforzi per produrre costumi da bagno e abbigliamento sportivo modesti ma efficaci per le atlete musulmane.
