Fredric March, nome originale Frederick Ernest McIntyre Bickel, (nato il 31 agosto 1897, Racine, Wisconsin, USA - è morto il 14 aprile 1975, Los Angeles, California), versatile attore teatrale e cinematografico americano, abile in entrambe le interpretazioni romantiche e personaggi complessi ruoli.
March ha sviluppato il suo interesse per la recitazione mentre era studente presso l'Università del Wisconsin. Dopo la laurea nel 1920, si trasferisce a New York City per lavorare in una banca, ma presto inizia a perseguire una carriera nella recitazione. Per i successivi sei anni, marzo accettò numerosi piccoli ruoli in commedie e film prima di approdare al suo primo ruolo da protagonista in Il diavolo nel formaggio (1926). Mentre appariva in una società per azioni, conobbe l'attrice Florence Eldridge, che divenne sua moglie in 1927. Nei decenni che seguirono, si costruirono la reputazione di un importante gruppo teatrale.
La parodia di March di John Barrymore in una produzione itinerante del 1928 di The Royal Family gli è valsa un contratto quinquennale con la Paramount Pictures, e ha ricevuto la sua prima nomination agli Oscar per aver ripreso il ruolo di Barrymore nell'adattamento cinematografico ribattezzato, The Royal Family of Broadway 1930). La sua interpretazione cinematografica più nota fin dai suoi primi anni fu un doppio ruolo nel classico horror Dr. Jekyll e Mr. Hyde (1931); ha vinto a marzo il suo primo premio Oscar.
Il suo contratto Paramount, scaduto nel 1933, era l'unico contratto in studio a lungo termine di marzo; per il resto della sua lunga carriera, ha lavorato come libero professionista - una rarità ai tempi del sistema di studio di Hollywood. Durante il decennio successivo, ha creato ruoli memorabili in film per vari studi, in particolare The Barretts of Wimpole Street (1934), Death Takes a Holiday (1934), Les Misérables (1935), Anthony Adverse (1936), Nothing Sacred (1937), A Star Is Born (1937; la sua terza performance nominata all'Oscar), The Buccaneer (1938), Bedtime Story (1941), I Married a Witch (1942) e The Adventures of Mark Twain (1944).
Nel 1942 marzo tornò a Broadway in The Skin of Our Teeth di Thornton Wilder, e per il resto della sua carriera si alternò tra i film di Hollywood e il palcoscenico di New York. Aveva bisogno di poco allenamento per adattare le sue abilità a entrambi i medium, sapendo istintivamente se un gesto o un'espressione facciale fosse troppo ampia per lo schermo o troppo sottile per il palcoscenico. March disprezzava l'approccio "metodico" interno alla sua arte. Dopo aver accettato una sceneggiatura, ha imparato rapidamente le sue battute in modo da avere il tempo di assorbire le sfumature di ogni parola. Questo approccio cerebrale occasionalmente portava a esibizioni solide, emotivamente non convincenti (specialmente durante i suoi anni più giovani, quando era spesso interpretato in ruoli da protagonista unidimensionale), ma più spesso produceva caratterizzazioni avvincenti e complesse.
March è invecchiato con grazia nei ruoli del personaggio che gli è stato offerto negli anni successivi. Due delle sue esibizioni a Broadway hanno ricevuto un notevole successo: A Bell for Adano (1944) e Years Ago (1947), quest'ultima esibizione vincendo un Tony Award. Nel periodo tra i due ruoli teatrali, ha vinto un secondo Oscar per quello che potrebbe essere il suo ruolo cinematografico più famoso, quello del veterano della Seconda Guerra Mondiale emotivamente represso in The Best Years of Our Lives di William Wyler (1946). La sua carriera vacillò un po 'negli anni '50 e negli anni '60, ma i momenti salienti includono la sua nomination all'Oscar come Willy Loman in Death of a Salesman (1951), il suo ruolo di proprietario di una casa suburbana terrorizzato da una banda di teppisti in The Desperate Hours (1955), il suo personaggio di William Jennings Bryan in Inherit the Wind (1960), una svolta come presidente degli Stati Uniti in Seven Days in May (1964) e un ruolo come agente indiano corrotto in Hombre (1967). March è apparso a Broadway tra i ruoli cinematografici, vincendo un secondo Tony Award per aver originato il ruolo di James Tyrone nel film di Eugene O'Neill in Long Day's Journey into Night (1956). La sua esibizione finale, come Harry Hope nell'adattamento cinematografico di The Iceman Cometh (1973) di O'Neill, fu particolarmente forte.
