Stile georgiano, i vari stili di architettura, interior design e arti decorative della Gran Bretagna durante il regno dei primi quattro membri della casa di Hannover, tra l'adesione di Giorgio I nel 1714 e la morte di Giorgio IV nel 1830. Lì fu una tale diversificazione e oscillazione nello stile artistico durante questo periodo che forse è più preciso parlare di "stili georgiani".
Per i primi 50 anni della dinastia Hannover, la stessa aristocrazia Whig che controllava il governo dettò anche il pensiero artistico. Le splendide conquiste architettoniche di Sir Christopher Wren e dei suoi seguaci durante i regni dei tre monarchi Stuart precedenti erano nello stravagante e monumentale stile barocco dell'Europa continentale, che gli aristocratici Whig alla fine giudicarono di gusto discutibile. Pertanto, la nuova generazione di architetti, teorici e ricchi dilettanti ha iniziato a riformare l'architettura secondo i principi classici dell'architetto italiano Andrea Palladio (vedi palladianesimo). Il secondo importante stile architettonico georgiano, il neoclassicismo, entrò di moda verso la metà del XVIII secolo. I modelli per l'architettura di questo periodo non erano più gli edifici del Rinascimento italiano, ma quelli della Grecia classica e di Roma. L'uso austero del neoclassicismo di elementi architettonici dorici e ionici dominò sempre più l'architettura inglese alla fine del XVIII secolo. Verso la fine del secolo e durante il regno di Giorgio IV, divennero popolari numerosi altri stili di costruzione e decorazione d'interni, in particolare il gotico Revival e lo stile Regency (qv).
Oltre all'architettura e al design degli interni, l'era georgiana ha visto grandi successi nelle arti decorative. I progressi tecnici oltre che estetici furono fatti in ceramica da Josiah Wedgwood e Josiah Spode. Paul de Lamerie, che lavorava principalmente in stile rococò, era uno dei più importanti tra gli argentieri inglesi all'inizio della metà del XVIII secolo, dopo di che i disegni neoclassici della famiglia Adam dominarono questo mestiere. Il design dei mobili comprendeva una varietà di stili distinti e memorabili, che vanno dalle complicate curve di pezzi di Thomas Chippendale (metà del XVIII secolo), all'influenza classica degli Adams, alle linee semplici e diritte delle opere di George Hepplewhite e Thomas Sheraton. Fu anche durante l'era georgiana che la carta da parati arrivò a soppiantare i pannelli di legno come metodo preferito per rivestire le pareti interne.
L'era georgiana è in particolare ricordata come il vertice del design della casa in Gran Bretagna. Il suo retaggio è visibile nelle intere piazze di case urbane uniformi e simmetriche di Londra, le loro facciate con pilastri classici, porte e finestre frontali e modanature aggraziate. Gli interni di queste case - con proporzioni armoniose, colori tenui, decorazioni in stucco di origine romana e mobili Chippendale e Sheraton - un tempo creavano eleganti ambienti per i dipinti di Reynolds e Gainsborough che adornavano le pareti.
