Giacomo Puccini compositore italiano

Giacomo Puccini, in pieno Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, (nato il 22 dicembre 1858, Lucca, Toscana [Italia] - morto il 29 novembre 1924, Bruxelles, Belgio), compositore italiano, uno dei maggiori esponenti del realismo operistico, che ha praticamente messo fine alla storia dell'opera italiana. Le sue opere mature includono La Bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) e Turandot (lasciato incompleto).

Vita precoce e matrimonio

Puccini fu l'ultimo discendente di una famiglia che per due secoli aveva fornito i direttori musicali del Duomo di San Martino a Lucca. Inizialmente Puccini si dedicò alla musica, quindi, non come vocazione personale ma come professione di famiglia. Rimase orfano all'età di cinque anni dalla morte di suo padre, e il comune di Lucca sostenne la famiglia con una piccola pensione e mantenne la posizione di organista della cattedrale per Giacomo fino a quando non raggiunse la maggiore età. Ha studiato musica per la prima volta con due ex allievi di suo padre e ha suonato l'organo in piccole chiese locali. Una rappresentazione dell'Aida di Giuseppe Verdi, che vide a Pisa nel 1876, lo convinse che la sua vera vocazione era l'opera. Nell'autunno del 1880 andò a studiare al Conservatorio di Milano, dove i suoi insegnanti principali erano Antonio Bazzini, un famoso violinista e compositore di musica da camera, e Amilcare Ponchielli, compositore dell'opera La gioconda. Il 16 luglio 1883 ricevette il diploma e presentò come composizione di diploma Capriccio sinfonico, un'opera strumentale che attirò l'attenzione di influenti circoli musicali a Milano. Nello stesso anno, partecipa a Le villi in un concorso per opere di un atto. I giudici non pensarono che Le villi meritasse considerazione, ma un gruppo di amici, guidati dal compositore-librettista Arrigo Boito, ne sovvenzionò la produzione, e la sua premiere ebbe luogo con immenso successo al Teatro Verme di Milano il 31 maggio 1884. Le villi era notevole per il suo potere drammatico, la sua melodia operistica e, rivelando l'influenza delle opere di Richard Wagner, il ruolo importante svolto dall'orchestra. L'editore musicale Giulio Ricordi acquisì immediatamente il copyright, con la stipula che l'opera fosse estesa a due atti. Inoltre incaricò Puccini di scrivere una nuova opera per il Teatro alla Scala e gli diede uno stipendio mensile: iniziò così l'associazione permanente di Puccini con Giulio Ricordi, che sarebbe diventato un convinto amico e consigliere.

Dopo la morte di sua madre, Puccini fuggì da Lucca con una donna sposata, Elvira Gemignani. Trovando nella loro passione il coraggio di sfidare l'enorme scandalo generato dalla loro unione illegale, vissero dapprima a Monza, vicino a Milano, dove nacque un figlio, Antonio. Nel 1890 si trasferirono a Milano e nel 1891 a Torre del Lago, un villaggio di pescatori sul lago di Massaciuccoli in Toscana. Questa casa sarebbe diventata il rifugio di Puccini dalla vita, e vi rimase fino a tre anni prima della sua morte, quando si trasferì a Viareggio. Ma vivere con Elvira si è rivelato difficile. Tempestosa piuttosto che compiacente, era giustamente gelosa e non era una compagna ideale. I due riuscirono finalmente a sposarsi nel 1904, dopo la morte del marito di Elvira. La seconda opera di Puccini, Edgar, basata su un dramma in versi dello scrittore francese Alfred de Musset, era stata eseguita alla Scala nel 1889, e fu un fallimento. Tuttavia, Ricordi continuò ad avere fiducia nel suo protetto e lo mandò a Bayreuth in Germania per ascoltare Die Meistersinger di Wagner.

Lavoro maturo e fama

Puccini tornò da Bayreuth con il piano per Manon Lescaut, basato, come il Manon del compositore francese Jules Massenet, sul celebre romanzo del 18 ° secolo dell'abate Prévost. A partire da questa opera, Puccini ha selezionato con cura i soggetti per le sue opere e ha dedicato molto tempo alla preparazione dei libretti. La psicologia dell'eroina in Manon Lescaut, come nelle opere successive, domina la natura drammatica delle opere di Puccini. Puccini, in sintonia con il suo pubblico, stava scrivendo per spostarli in modo da assicurare il suo successo. La colonna sonora di Manon Lescaut, drammaticamente viva, prefigura i perfezionamenti operistici raggiunti nelle sue opere mature: La Bohème, Tosca, Madama Butterfly e La fanciulla del west (1910; La ragazza del Golden West). Queste quattro opere mature raccontano anche una commovente storia d'amore, incentrata interamente sulla protagonista femminile e termina in una tragica risoluzione. Tutti e quattro parlano lo stesso linguaggio musicale raffinato e limpido dell'orchestra che crea il sottile gioco di reminiscenze tematiche. La musica emerge sempre dalle parole, indissolubilmente legate al loro significato e alle immagini che evocano. In Bohème, Tosca e Butterfly, ha collaborato con entusiasmo agli scrittori Giuseppe Giacosa e Luigi Illica. La prima esibizione (17 febbraio 1904) di Madama Butterfly fu un fiasco, probabilmente perché il pubblico trovò l'opera troppo simile alle opere precedenti di Puccini. Per una registrazione del 1908 di Emma Eames che canta "Vissi d'arte" da Tosca, vedi Emma Eames.

Nel 1908, dopo aver trascorso l'estate al Cairo, i Puccini tornarono a Torre del Lago e Giacomo si dedicò a Fanciulla. Elvira divenne inaspettatamente gelosa di Doria Manfredi, una giovane servitrice del villaggio che era stata impiegata per diversi anni dai Puccini. Ha cacciato Doria dalla casa minacciando di ucciderla. Successivamente, la domestica si avvelenò e i suoi genitori fecero esaminare il corpo da un medico, che la dichiarò vergine. I Manfredi accusarono Elvira Puccini di persecuzioni e calunnia, creando uno degli scandali più famosi dell'epoca. Elvira è stata giudicata colpevole, ma attraverso i negoziati degli avvocati non è stata condannata, e Puccini ha pagato i danni ai Manfredis, che hanno ritirato le loro accuse. Alla fine i Puccinis si adattarono a una convivenza, ma il compositore da allora in poi chiese l'assoluta libertà di azione.

La prima di La fanciulla del west ebbe luogo al Metropolitan di New York City il 10 dicembre 1910, con la direzione di Arturo Toscanini. Fu un grande trionfo e con esso Puccini raggiunse la fine del suo periodo maturo. Ha ammesso che "scrivere un'opera è difficile". Per uno che era stato il tipico rappresentante operistico della svolta del secolo, sentiva che il nuovo secolo avanzava spietatamente con problemi non più suoi. Non capiva gli eventi contemporanei, come la prima guerra mondiale. Nel 1917 a Monte-Carlo a Monaco, l'opera La rondine di Puccini fu prima rappresentata e poi fu presto dimenticata.

Sempre interessato alle composizioni liriche contemporanee, Puccini ha studiato le opere di Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg e Igor Stravinsky. Da questo studio è emerso Il trittico (Il trittico; New York City, 1918), tre opere stilisticamente individuali di un atto: il melodrammatico Il tabarro (Il mantello), il sentimentale Suor Angelica e il fumetto Gianni Schicchi. La sua ultima opera, basata sulla favola di Turandot raccontata nella commedia Turandot dal drammaturgo italiano del 18 ° secolo Carlo Gozzi, è l'unica opera italiana in stile impressionista. Puccini non completò Turandot, incapace di scrivere un duetto finale sull'amore trionfante tra Turandot e Calaf. Soffrendo di cancro alla gola, gli fu ordinato di sottoporsi a un intervento chirurgico a Bruxelles, e pochi giorni dopo morì con il punteggio incompleto di Turandot nelle sue mani.

Turandot fu eseguito postumo alla Scala il 25 aprile 1926, e Arturo Toscanini, che diresse la performance, concluse l'opera nel punto in cui Puccini aveva raggiunto prima di morire. Due scene finali sono state completate da Franco Alfano dagli schizzi di Puccini.

Solenni servizi funebri furono tenuti per Puccini alla Scala di Milano, e il suo corpo fu portato a Torre del Lago, che divenne il Pantheon Puccini. Poco dopo, anche Elvira e Antonio furono sepolti lì. La casa Puccini divenne un museo e un archivio.