Disegno a penna, grafica eseguita interamente o in parte con penna e inchiostro, di solito su carta. Il disegno a penna è fondamentalmente un metodo lineare per creare immagini. Nel disegno a penna puro in cui l'artista desidera integrare i suoi contorni con suggerimenti tonali di forma tridimensionale, la modellazione deve necessariamente essere effettuata dalla giustapposizione di una serie di tratti che formano aree di tratteggio o tratteggio incrociato. Molti studi con penna, tuttavia, sono prodotti con la sostituzione di lavaggi tonali (strati di colore sparsi su un'ampia superficie) posati sul disegno con un pennello, nel qual caso i contorni o altre importanti definizioni delle figure o del paesaggio sono stabiliti dal linee di penna. Vedi disegno di lavaggio.
disegno: pennello, penna e coloranti
Delle molte possibilità di trasferire coloranti liquidi su un piano, due sono diventate particolarmente significative per il disegno artistico: il pennello
Inchiostri di vari tipi utilizzati negli studi con penna contribuiscono a una maggiore diversità degli effetti finali. Storicamente, tre tipi di inchiostro sono stati utilizzati più frequentemente. Uno era l'inchiostro di carbone nero, costituito da particelle estremamente fini di fuliggine di oli bruciati o resine in una soluzione di colla o gomma arabica. Il miglior tipo di inchiostro nero al carbonio era noto come inchiostro cinese ed era il prototipo del moderno inchiostro nero indiano. Un inchiostro marrone popolare tra i vecchi maestri per le sue qualità di colore calde e luminose era noto come bistre. È stato preparato facendo bollire la fuliggine di legno per ottenere un estratto marrone liquido e trasparente. Il terzo inchiostro importante era un inchiostro di ferro o chimico. I suoi ingredienti principali erano solfato di ferro, estratto di noci di gall e una soluzione di gomma arabica. Fu, infatti, l'inchiostro da scrittura comune per secoli e fu impiegato per la maggior parte dei primi disegni. Il suo colore quando viene applicato per la prima volta sulla carta è nero bluastro, ma diventa rapidamente nerastro e, nel corso degli anni, un marrone opaco e tende a disintegrarsi.
Le penne sono le più antiche e popolari di tutti i supporti di disegno dell'artista occidentale, in parte a causa della varietà di effetti lineari forniti dai tre tipi base di penne e della loro adattabilità ai mutevoli stili di disegno nel corso di molti secoli. Questi tre tipi di base sono penne d'oca, tagliate dalle piume delle ali di uccelli e uccelli; penne a lamella, formate e tagliate da steli di erbe di bambù; e penne metalliche, fabbricate con vari metalli, in particolare acciaio pregiato. L'eccezionale maestro della penna ad ancia, l'artista olandese Rembrandt, la usava spesso in combinazione con la penna d'oca e i lavaggi per produrre l'illusionismo atmosferico riccamente suggestivo delle sue opere. La penna non ha mai avuto la diffusa popolarità di penne o penne in metallo, ma per effetti speciali ha servito ammirevolmente gli artisti; per esempio, l'artista olandese del XIX secolo Vincent van Gogh nei suoi ultimi anni lo usò nei suoi disegni per produrre tratti contundenti e potenti che erano controparti dei tratti di pennello pesanti tipici di molte sue tele.
Fino all'accettazione della moderna penna d'acciaio, la maggior parte dei maestri disegnatori occidentali utilizzava penne. Durante il Medioevo la penna d'oca fu usata per le raffinate delineazioni di immagini nei manoscritti; i suoi pennini, che possono essere affilati con estrema finezza, consentono all'artigiano di creare piccole figure lineari o decorazioni ornamentali sulle pagine o lungo i bordi delle foglie di pergamena. Questa caratteristica, unita alla flessibilità del punto d'oca, che risponde alla pressione per variare la larghezza delle linee o per formare gli accenti, lo ha reso adattabile ai diversi stili personali di disegnatori dal 15 alla fine del 19 ° secolo.
Lo sviluppo di eccellenti penne in acciaio dall'inglese James Perry negli anni 1830 e la produzione in serie stampando penne da spazi in acciaio portarono alla penna di metallo a soppiantare la penna. Tuttavia, gli artisti adottarono con riluttanza la penna d'acciaio e la maggior parte dei disegni a penna e inchiostro realizzati prima del XX secolo erano ancora prodotti con pennarelli. La penna in acciaio è ora utilizzata per disegnare quasi esclusivamente ed è disponibile in molte forme, dimensioni e gradi di rigidità o flessibilità. È diventato l'equipaggiamento da studio standard dell'illustratore, fumettista e designer. I disegni a penna di pittori e scultori eccezionali come Pablo Picasso, Henri Matisse e Henry Moore dimostrano la virtù della penna in acciaio nel produrre le definizioni lineari nitide generalmente preferite dai maestri moderni.
