Musica giapponese

Musica Koto

Scuole e generi

Il koto, una cetra a 13 corde con ponti mobili, è stato menzionato come uno degli strumenti di base degli insiemi di tribunali, nonché un comune corredo culturale per le donne di corte. Lo sviluppo di generi indipendenti di musica da solista e da camera per quello strumento diventa più evidente man mano che ci si sposta nel periodo Muromachi (1338-1573). La prima scuola superstite di musica koto solista è Tsukushi-goto. Fu notato per la prima volta alla fine del XVI secolo sull'isola di Kyushu dove, nel corso dei secoli, i rifugiati giudiziari e gli esiliati si radunarono durante gli sconvolgimenti a Kyōto. Anche influenze cinesi precedenti sono rivendicate come parte della sua creazione, sebbene i fatti storici siano oscuri. Si dice che il repertorio di Tsukushi-goto inizi con varianti di canzoni di corte imayō. Set di canzoni erano accompagnati dal koto e talvolta dal samisen spennato a tre corde (shamisen nel dialetto di Tokyo). I set erano chiamati kumiuta, un termine applicato a gran parte della musica da camera che seguì. Al sacerdote del XVI secolo Kenjun è attribuita la creazione della scuola e le sue prime composizioni. La tradizione divenne più secolare quando apparve in Edo. Lì un musicista cieco del 17 ° secolo di nome Jōhide, che era uno studente di Hōsui, egli stesso uno studente di Kenjun, sviluppò la sua versione di tale musica. Ha aggiunto composizioni in idiomi e scale più popolari, si è chiamato Yatsuhashi Kengyō e ha fondato la scuola di koto Yatsuhashi. Il titolo Yatsuhashi fu adottato in seguito da un'altra scuola apparentemente estranea all'estremo sud delle Isole Ryukyu.

Ulteriori scuole di koto (zokuso) popolare, o "volgare", riflettevano la vita mercantile del nuovo periodo Tokugawa (chiamato anche Edo) (1603-1867). Nel 1695 un'altra estensione di terza generazione della tradizione koto di Kenjun fu Ikuta Kengyō, che iniziò la sua scuola di Ikuta. Il termine kengyō era stato uno dei ranghi di base dei musicisti sotto il sistema della gilda e quindi si trova spesso nei nomi professionali, ma il nome Ikuta è rimasto come una delle fonti primarie della musica koto fino alla creazione di un'altra scuola ancora da Yamada Kengyō (1757-1817). Nell'attuale Giappone le scuole di Ikuta e Yamada rimangono popolari, mentre le tradizioni precedenti sono sbiadite considerevolmente. Entrambe le scuole hanno fornito compositori famosi, e ci sono diversi pezzi delle loro scuole, così come alcuni lavori precedenti, che ora sono condivisi dalle corporazioni come parte del repertorio classico del koto. La forma leggermente più lunga e stretta dell'Ikuta koto produce un tono facilmente distinguibile da quello della scuola Yamada.

La musica Koto è conosciuta in generale come sōkyoku. Nella musica strumentale solista koto (shirabemono), il tipo più importante è il danmono, un pezzo di variazione in più sezioni (dan), ciascuna normalmente di 104 battute. Il termine per musica da camera koto, sankyoku, significa musica per tre. La strumentazione standard oggi è composta da un koto player che canta anche, insieme a musicisti su un liuto samisen a tre corde e un flauto shakuhachi soffiato. In passato una variante ad arco del samisen chiamata kokyū veniva usata più spesso del flauto. Il genere base della musica da camera si chiama jiuta e combina la precedente tradizione kumiuta della canzone accompagnata con musica strumentale alternando sezioni con canto (uta) e interludi strumentali (tegoto). Dopo il diciannovesimo secolo, una seconda parte di abbellimento del koto (danawase) veniva spesso aggiunta agli interludi strumentali. Di seguito sono descritte le innovazioni del ventesimo secolo.

Accordature e notazione

Ogni scuola di musica koto dalla tradizione cortese ai giorni nostri comporta cambiamenti nella struttura degli strumenti, nonché cambiamenti nel metodo di riproduzione e nella notazione. L'antico koto di corte (gaku-so) è simile al koto moderno e si gioca con i plettri (tsume) sul pollice e le prime due dita della mano destra o con le dita nude, sebbene, a differenza degli stili Ikuta e Yamada, la sinistra la mano non viene utilizzata per modificare il tono premendo la corda sull'altro lato dei ponti mobili. La sua notazione consiste principalmente nei nomi dei modelli di base oltre ai frammenti melodici occasionali e al testo. La sopravvivenza di tale musica dipende da una continua tradizione valida; così, la maggior parte della tradizione è persa.

Le accordature delle 13 corde del koto di corte derivavano dalle modalità delle scale ryo e ritsu dei periodi precedenti. Le accordature utilizzate nelle tradizioni Edo koto, tuttavia, rivelano nuovi sistemi tonali apparentemente indigeni. Questi concetti furono infine classificati sotto le due scale chiamate yo e in. L'accordatura hira-joshi appare in opere famose come Rokudan (Six Dans) attribuite a Yatsuhashi Kengyō, il "fondatore" dei moderni stili di koto. In tutto, ci sono circa 13 accordature standard per il koto e molte varianti. Come tutta l'altra musica popolare giapponese dal 17 ° secolo in poi, queste accordature koto si basano sulla tradizione più antica conservata in parte nella forma yo o sulla scala più "moderna". Si possono notare pezzi occasionali del diciannovesimo secolo scritti deliberatamente nel precedente stile in modalità gagaku, nonché l'uso dell'accordatura olandese (oranda-choshi), la scala maggiore occidentale derivata dalla zona commerciale olandese di Deshima a Nagasaki. Tuttavia, il sistema yo-in rimane la fonte tonale fondamentale per la nuova musica giapponese dal 17 ° secolo in poi, con l'eccezione della rinascita della musica di corte, delle nuove opere di Noh e del lavoro dei compositori d'avanguardia dopo la seconda guerra mondiale.

Le prime notazioni stampate di koto, samisen e flauto del periodo Tokugawa si trovano nello Shichiku shōshinshū (1664), nello Shichiku taizen (1685) e nel Matsu no ha (1703). Sebbene molte sezioni di tali raccolte contengano solo testi di canzoni, alcuni pezzi tra loro sono paralleli alla linea di parole con numeri che rappresentano stringhe sul koto o posizioni delle dita sul samisen, nomi di modelli koto stereotipati o mnemonici per il particolare strumento con cui il pezzo è appreso. Alla fine del XVIII secolo, sia la tradizione koto che quella samisen svilupparono notazioni visivamente più accurate. La versione koto (vista per la prima volta nel Sōkyoku taisho, 1779) utilizzava punti di varie dimensioni per indicare il ritmo. All'inizio del diciannovesimo secolo i numeri delle corde venivano collocati in colonne di quadrati che rappresentavano il ritmo. I numeri e le piazze alla fine sono stati combinati con il ² / ₄ bar-line concetto di Occidente, in modo che le notazioni di entrambe le scuole di oggi, anche se i sistemi separati, mantenere un equilibrio di idee tradizionali e occidentali. Le composizioni moderne tentano di fare lo stesso, ma prima che possano essere trattate, è necessario prestare attenzione alle tradizioni connesse con gli altri principali strumenti del periodo Tokugawa.