Karlheinz Stockhausen compositore tedesco

Karlheinz Stockhausen, (nato il 22 agosto 1928, Mödrath, vicino a Colonia, in Germania, è morto il 5 dicembre 2007, Kürten), compositore tedesco, importante creatore e teorico di musica elettronica e seriale che influenzò fortemente i compositori d'avanguardia di dagli anni '50 agli anni '80.

Stockhausen studiò all'Accademia statale per la musica di Colonia e all'Università di Colonia dal 1947 al 1951. Nel 1952 andò a Parigi, dove studiò con i compositori Olivier Messiaen e, per un certo periodo, Darius Milhaud. Ritornato a Colonia nel 1953, Stockhausen si unì al suo famoso studio di musica elettronica West German Broadcasting (Westdeutscher Rundfunk), dove fu direttore artistico dal 1963 al 1977. Il suo Studie I (1953; "Studio") fu il primo brano musicale composto da seno -wave sound, mentre Studie II (1954) è stata la prima opera di musica elettronica ad essere notata e pubblicata. Dal 1954 al 1956, presso l'Università di Bonn, Stockhausen ha studiato fonetica, acustica e teoria dell'informazione, il che ha influenzato la sua composizione musicale. Dopo aver tenuto lezioni ai corsi estivi sulla nuova musica a Darmstadt dal 1953, ha iniziato a insegnare composizione lì nel 1957 e ha istituito una serie simile di seminari a Colonia nel 1963. Stockhausen ha tenuto conferenze e tenuto concerti della sua musica in Europa e Nord America. Dal 1971 al 1977 è stato professore di composizione all'Accademia statale per la musica di Colonia.

Le esplorazioni di Stockhausen sugli aspetti psicologici e acustici fondamentali della musica erano altamente indipendenti. Il serialismo (musica basata su una serie di toni in una disposizione ordinata senza riguardo per la tonalità tradizionale) era un principio guida per lui. Ma mentre compositori come Anton Webern e Arnold Schoenberg avevano limitato il principio seriale a intonazione, Stockhausen, a partire dalla sua composizione Kreuzspiel (1951), iniziò a estendere il serialismo ad altri elementi musicali, ispirato in gran parte al lavoro di Messiaen. Pertanto, la strumentazione, il registro e l'intensità del tono, la forma melodica e la durata del tempo sono distribuiti in brani musicali che assumono un livello quasi geometrico dell'organizzazione. Stockhausen ha anche iniziato a utilizzare registratori a nastro e altre macchine negli anni '50 per analizzare e investigare i suoni attraverso la manipolazione elettronica dei loro elementi fondamentali, le onde sinusoidali. Da questo punto ha iniziato a creare un nuovo approccio radicalmente seriale agli elementi di base della musica e alla loro organizzazione. Ha usato mezzi strumentali sia elettronici che tradizionali e ha sostenuto il suo approccio con rigorose speculazioni teoriche e innovazioni radicali nella notazione musicale.

In generale, le opere di Stockhausen sono composte da una serie di piccole unità caratterizzate individualmente, o "punti" (singole note), "gruppi" di note o "momenti" (sezioni musicali discrete), ognuno dei quali può essere goduto dal ascoltatore senza far parte di una più ampia linea drammatica o schema di sviluppo musicale. Questo tipo di tecnica indeterminata a "forma aperta" è stata introdotta dal compositore John Cage nei primi anni '50 e successivamente è stata adottata da Stockhausen. Un tipico esempio di "forma aperta" di Stockhausen è Momente (1962-1969), un pezzo per soprano, 4 cori e 13 giocatori. In alcuni di questi lavori, come Klavierstück XI (1956; Piano Piece XI), Stockhausen offre agli artisti una scelta di diverse sequenze possibili in cui riprodurre una determinata raccolta di singoli momenti, dal momento che sono ugualmente interessanti indipendentemente dal loro ordine di accadimento. Le decisioni sul caso giocano quindi un ruolo importante in molte composizioni.

Alcuni elementi si giocano l'uno contro l'altro, contemporaneamente e in successione. In Kontra-Punkte (Counter-Points; 1952–53; per 10 strumenti), coppie di strumenti e valori estremi di note si confrontano in una serie di incontri drammatici; a Gruppen (Gruppi; 1955–57; per tre orchestre), fanfare e passaggi di velocità variabile vengono lanciati da un'orchestra all'altra, dando l'impressione di movimento nello spazio; mentre in Zeitmasze (Misure; 1955–56; per cinque fiati di legno) vari tassi di accelerazione e decelerazione si contrappongono.

Nella musica elettronica di Stockhausen queste giustapposizioni sono ulteriormente approfondite. Nei primi lavori Gesang der Jünglinge (1955-1956; Song of the Youths), una registrazione della voce di un ragazzo si mescola a suoni elettronici altamente sofisticati. Kontakte (1958-1960) è un incontro tra suoni elettronici e musica strumentale, con un'enfasi sulle loro somiglianze di timbro. In Mikrophonie I (1964), gli artisti producono un'enorme varietà di suoni su un grande gong con l'ausilio di microfoni e filtri elettronici altamente amplificati.

Lo Stimmung di Stockhausen (1968; "Tuning"), composto per sei cantanti con microfoni, contiene testi composti da nomi, parole, giorni della settimana in tedesco e inglese, e brani della poesia tedesca e giapponese. Hymnen (1969; "Inni") è stato scritto per suoni elettronici ed è una ricomposizione di numerosi inni nazionali in un unico inno universale. Stockhausen iniziò a reincorporare forme melodiche più convenzionali in opere come Mantra (1970). Praticamente tutte le sue composizioni dal 1977 al 2003 facevano parte del grandioso ciclo operistico in sette parti LICHT ("Luce"), un'opera intrisa di spiritualità e misticismo che intendeva essere il suo capolavoro. Nel 2005 sono state presentate in anteprima le prime parti di un'altra serie ambiziosa, KLANG ("Sound") - in segmenti che corrispondono alle 24 ore al giorno.

Le opinioni di Stockhausen sulla musica sono state presentate in una raccolta di 10 volumi, Texte, pubblicata in tedesco, nonché in una serie di altre pubblicazioni, tra cui Conversazioni di Mya Tannenbaum con Stockhausen (tradotto dall'italiano, 1987), Stockhausen di Jonathan Cott: Conversazioni con il Compositore (1974) e una raccolta delle sue lezioni e interviste, Stockhausen on Music, assemblata da Robin Maconie (1989).