La traviata opera di Verdi

La traviata, opera in tre atti del compositore italiano Giuseppe Verdi (libretto in italiano di Francesco Maria Piave), presentata a Venezia al Teatro La Fenice il 6 marzo 1853. Basato sull'opera teatrale del 1852 di Alexandre Dumas fils (La Dame aux camélias), l'opera ha segnato un grande passo avanti per Verdi nella sua ricerca di esprimere idee drammatiche nella musica. La traviata significa "la donna caduta" o "colui che va fuori strada" e si riferisce al personaggio principale, Violetta Valéry, una cortigiana. L'opera presenta alcune delle musiche più stimolanti e rispettate dell'intero repertorio soprano; l'aria "Sempre libera" alla fine dell'Atto I è particolarmente nota.

Contesto e contesto

Dumas, nel suo romanzo del 1848 e nell'opera teatrale basata su di esso, ricorda un'effettiva "signora del piacere" (la scandalosa Marie Duplessis) che aveva conosciuto e adorato. Come Violetta nell'opera, Duplessis aveva conquistato la società parigina con la sua arguzia, il suo fascino e la sua bellezza, ma il suo regno fu breve: morì di tubercolosi nel 1847 all'età di 23 anni. Verdi partecipò allo spettacolo nel 1852 a Parigi, dove era passare l'inverno. Il compositore aveva già letto il romanzo e aveva iniziato a concepire un'opera basata sulla storia. La Fenice aveva chiesto a gran voce un nuovo lavoro; anche se il teatro avrebbe fornito finanziamenti e attori, Verdi temeva che i suoi cantanti non avrebbero reso giustizia all'opera. Lui aveva ragione. Dei membri principali del cast, solo il soprano che interpretava Violetta (Fanny Salvini-Donatelli) era adeguato come cantante. Sfortunatamente, aveva 38 anni ed era sovrappeso. Quando La traviata è stata presentata per la prima volta, i membri del pubblico si sono beffati apertamente dell'idea che lei potesse essere una desiderabile cortigiana, per non parlare di uno che si stava allontanando dalla tubercolosi. Verdi definì la notte un fiasco, eppure non si permise di essere eccessivamente angosciato, scrivendo a un amico conduttore: "Non credo che l'ultima parola su La traviata sia stata pronunciata ieri sera." Nel giro di due mesi fu rivendicato: il risveglio che ebbe inizio il 6 maggio 1853, al Teatro San Benedetto di Venezia, con cantanti più adatti e alcune piccole revisioni nella colonna sonora, ebbe un successo senza riserve.

Il soggetto e l'ambientazione de La traviata erano romanzi per l'opera a metà del XIX secolo. La scala è intima e borghese, non eroica o nobile. L'eroina è una donna caduta che guadagna la redenzione attraverso il sacrificio - una nozione che era in qualche modo risorta all'epoca - sebbene non proibita dai censori. Verdi era irremovibile che l'opera fosse ambientata ai giorni nostri (cioè nel 1850), con costumi moderni. Le compagnie d'opera non avrebbero rispettato, insistendo per ambientare la storia all'inizio del XVIII secolo. (La prima esibizione ambientata nel periodo specificato da Verdi ebbe luogo nel 1906, dopo la morte di Verdi e ben dopo che l'ambientazione poteva essere definita contemporanea).

Più di altri compositori d'opera italiani dell'epoca, Verdi unificò la musica e sottolineò il dramma attraverso l'uso di tecniche come frasi ripetute ("Ah, fors'è lui" di Violetta fa eco alla dichiarazione d'amore di Alfredo e continua come tema d'amore), strumentazione (violini alti sottolineano il carattere di Violetta dall'ouverture in poi), ornamenti di coloratura che riflettono l'agitazione di Violetta (giustificando così ciò che altrimenti potrebbe sembrare vuoto virtuosismo) e continuità musicale (attraverso la sfumatura del confine tra recitativo e aria).

Durante la vita di Verdi, La traviata è stata una delle opere più rappresentate di tutte le opere, e ha continuato a essere presente. La storia sembra immediata e le melodie sono bellissime. In pratica, le esigenze dell'orchestra e dei cantanti non sovraccaricano le risorse di compagnie d'opera anche modeste.