Mezzi sintetici
I mezzi sintetici, sviluppati dalla ricerca industriale, spaziano dai coloranti per tessuti Liquitex utilizzati su tela dal pittore astratto americano Larry Poons alle vernici per smalti per la casa impiegate a volte da Picasso e Jackson Pollock.
Il mezzo più popolare e il primo a sfidare la supremazia degli oli è l'emulsione di resina acrilica, poiché questa vernice plastica unisce la maggior parte delle capacità espressive degli oli con le proprietà ad asciugatura rapida di tempera e tempera. È fatto mescolando i pigmenti con una resina sintetica e diluendo con acqua. Può essere applicato su qualsiasi superficie sufficientemente dentata con pennello, rullo, aerografo, spatola, spugna o straccio. Le vernici acriliche si asciugano rapidamente, senza segni di pennello, per formare un film opaco e impermeabile che è anche elastico, resistente e facile da pulire. Mostrano poco cambiamento di colore nell'asciugatura, né si scuriscono nel tempo. Mentre mancano della ricchezza strutturale superficiale di olio o encausto, possono essere costruiti con una spatola in impasti opachi o diluiti immediatamente in smalti colorati trasparenti. Il polivinilacetato (PVA) o il gesso sintetico vengono applicati per l'adescamento, anche se si afferma che le vernici acriliche possono essere applicate in modo sicuro direttamente su tela grezza o cotone non preparati. L'ampia gamma di tonalità intense è estesa da pigmenti fluorescenti e metallici. Le vernici polimeriche sono particolarmente adatte per la finitura precisa e immacolata richiesta da pittori op art, minimalisti e fotorealisti come Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella e Richard Estes.
Altri mezzi
Pastelli francesi
I pastelli francesi, con i grumi di pigmento affilati utilizzati dagli artisti dell'era glaciale, sono i materiali di pittura più puri e diretti. I pigmenti pastelli vengono miscelati solo con una gomma sufficiente per legarli per l'essiccazione in stampi a bastoncini. In genere, vengono utilizzati su pannelli di paglia grezzi o su carta colorata a grana grossa, sebbene siano stati impiegati anche vellum, legno e tela. Questi colori non sbiadiranno o scuriranno, ma, poiché non sono assorbiti dalla superficie del supporto, si trovano come polvere di pigmento e sono facilmente macchiati. Sfortunatamente, i colori pastello perdono la loro luminosità e tonalità se fissati con una vernice e quindi sono meglio conservati in supporti profondi dietro il vetro. Edgar Degas ha spesso superato la fragile natura della vera pittura pastello con il metodo non ortodosso di lavorare su carta impregnata di trementina, che ha assorbito il pigmento in polvere.
Pastellisti del XVIII secolo, come Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera e Anton Raphael Mengs, mescolarono il pigmento con ceppi di carta arrotolati in modo che la superficie somigliasse a quella di un liscio dipinto ad olio. Pittori pastello successivi, come Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon e Arthur Dove, contrastarono ampie masse di colore granulare, sparse sul lato del bastone, con contorni spezzati e passaggi di croce libera -patate e sbavature. Hanno spesso usato il terreno colorato come mezzitoni e, in base alla quantità di pressione manuale esercitata sul gesso, hanno variato il grado di opacità del pigmento per estrarre una vasta gamma di tinte e sfumature da ogni colore pastello.
Pastelli ad olio
I pastelli ad olio sono pigmenti macinati in mastice con una varietà di oli e cere. Sono usati in modo simile a quello dei pastelli francesi ma sono già fissi e più duri, producendo una finitura cerosa permanente. I dipinti ad olio e pastello sono generalmente eseguiti su carta bianca, carta o tela. I colori possono essere miscelati se la superficie del supporto è inumidita con trementina o se sono sovraccarichi di trementina. Sono popolari per piccoli studi preparatori per i dipinti.
Dipinti su vetro
I dipinti su vetro sono eseguiti con olio e resina dura o con acquarello e gomma su lastre di vetro. Queste sono state una tradizione di arte popolare in Europa e Nord America e, dal 15 al 18 ° secolo, sono state considerate come un'arte nel nord Europa, dove sono state recentemente riportate in vita da pittori come Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer e Heinrich Campendonck. I colori sono applicati dalla parte posteriore in ordine inverso. Le aree di vetro non verniciate sono spesso rivestite di mercurio, fornendo uno sfondo a specchio alle immagini colorate. Tale trattamento crea il tipo di illusoria, bizzarra relazione spaziale tra lo spettatore e lo spazio pittorico ricercato dall'artista italiano Michelangelo Pistoletto con il suo uso di immagini fotografiche fissate su una lamiera d'acciaio lucidata. I colori visti attraverso il vetro appaiono traslucidi, simili a gioielli e, poiché non possono essere toccati, persino magici.
Pittura avorio
La pittura in avorio è stata praticata nei secoli XVIII e XIX in Europa e in America per le miniature dei ritratti. Questi erano generalmente di forma ovale e progettati come ricordi, medaglioni e immagini di mantelli. Erano dipinti sotto una lente d'ingrandimento in acquerelli o tempera abbastanza asciutti, punteggiati, con spazzole di zibellino o di martora su sottili pezzi di avorio semitraslucente. Le correzioni sono state apportate con un ago. La qualità vellutata dei loro colori era esaltata, sugli avori più sottili, dal bagliore prodotto da una foglia d'oro o da un supporto colorato.
Lacca
La lacca è stata un mezzo tradizionale cinese per oltre 2000 anni. Combina la pittura con rilievi intaglio. I pannelli di legno ricoperti di lino sono rivestiti con gesso o argilla, seguiti da molti sottili strati di resina per albero laccata nera o rossa. La superficie è lucidata e un disegno inciso, che viene poi colorato e dorato o inserto con madreperla. Strati di carta compressa o cartapesta stampata hanno fornito anche supporti. In Cina e Giappone, la lacca è stata utilizzata principalmente per decorare pannelli di santuari, schermi, cofanetti, borse (cestini di grandi dimensioni) e strumenti musicali.
Sabbia, o secco, pittura
La pittura a sabbia o secca è un'arte religiosa tradizionale degli indiani nordamericani; è ancora praticato nelle cerimonie di guarigione tra i Navajos del New Mexico e dell'Arizona. L'arenaria macinata, le ocre naturali, le terre minerali e il carbone in polvere vengono spruzzate su un motivo segnato in un'area coperta di sabbia giallo-bianca. Il paziente siede al centro di questo vivido disegno simbolico di forme figurative e geometriche colorate. A seguito del rituale, il dipinto viene distrutto. Queste immagini del "pavimento" hanno influenzato Pollock nei suoi dipinti d'azione distribuiti orizzontalmente.
Carta
Dalla fine del XVIII secolo, i profili e i ritratti di gruppo a figura intera sono stati tagliati in carta nera, montati su cartoncino bianco e spesso evidenziati in oro o bianco. Una silhouette ("ombra") potrebbe essere prima delineata dall'ombra proiettata della sitter con l'aiuto di una fisionotraccia. L'artista americana Kara Walker ha rilanciato la tecnica della silhouette con una serie di lavori controversi che hanno commentato razza, genere e classe.
Collage
Il collage era la tecnica cubista Dada e sintetica di combinare etichette, biglietti, ritagli di giornale, ritagli di carta da parati e altre superfici "trovate" con trame dipinte. Tra le opere più liriche e inventive in questo mezzo di gazza ci sono i cosiddetti collage Merz di Kurt Schwitters. Frottage era il metodo di Max Ernst per prendere gli sfregamenti di carta dalle superfici, non collegati tra loro nella vita reale, e combinarli per creare paesaggi fantastici. Forme di carta tagliata, colorate a mano a guazzo, furono utilizzate da Matisse per i suoi ultimi dipinti monumentali; Piet Mondrian compose il suo famoso Victory Boogie Woogie (1942–1943) in ritagli di carta colorata.
Mezzi meccanici
L'uso di mezzi meccanici nella pittura è andato di pari passo con sviluppi simili nella musica e nel teatro moderni. Nel campo della cibernetica, i pittori hanno programmato i computer per permutare disegni, fotografie, diagrammi e simboli attraverso sequenze di distorsione progressiva; e gli schemi luminosi sono prodotti sugli schermi televisivi da interferenze magnetiche intenzionali e da oscillazioni delle onde sonore. Gli artisti hanno anche esplorato le possibilità espressive ed estetiche degli ologrammi lineari, in cui tutti i lati di un oggetto possono essere mostrati da immagini di luce sovrapposte. I pittori sono tra quelli che hanno ampliato i confini del cinema come forma d'arte. Gli esempi includono le fantasie cinematografiche surrealiste create da Berthold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter e Salvador Dalí, dai balletti filmati di Schlemmer e dalle animazioni astratte dipinte a mano di Norman McLaren.
Per alcuni artisti concettuali, la lingua era il mezzo. Le parole stesse - spiegate con luci al neon o LED o proiettate su gallerie o pareti pubbliche - sono servite come arte per artisti come Joseph Kosuth, Lawrence Weiner e Jenny Holzer.
