Tragedia senecana, corpo di nove drammi da armadio (cioè rappresentazioni teatrali da leggere piuttosto che da interpretare), scritto in versi in bianco dal filosofo stoico romano Seneca nel I secolo d.C. Riscoperti dagli umanisti italiani a metà del XVI secolo, divennero i modelli per la rinascita della tragedia sul palcoscenico rinascimentale. Le due grandiose ma drammatiche tradizioni dell'epoca - la tragedia neoclassica francese e la tragedia elisabettiana - trassero entrambe ispirazione da Seneca.
Le opere di Seneca erano rielaborazioni principalmente dei drammi di Euripide e anche di opere di Eschilo e Sofocle. Probabilmente pensati per essere recitati in raduni d'élite, si differenziano dai loro originali per il loro lungo declamatorio, i racconti narrativi sull'azione, il loro moralismo invadente e la loro retorica burrascosa. Si soffermano su racconti dettagliati di azioni orribili e contengono lunghi soliloqui riflessivi. Sebbene gli dei compaiano raramente in questi spettacoli, i fantasmi e le streghe abbondano. In un'epoca in cui gli originali greci erano poco conosciuti, le opere di Seneca erano scambiate per dramma classico alto. Lo studioso del Rinascimento JC Scaliger (1484-1558), che conosceva sia il latino che il greco, preferì Seneca a Euripide.
La tradizione drammatica neoclassica francese, che raggiunse la massima espressione nelle tragedie del 17 ° secolo di Pierre Corneille e Jean Racine, attinse Seneca per forma e grandiosità di stile. Questi neoclassicisti adottarono l'innovazione di Seneca del confidente (di solito un servitore), la sua sostituzione del linguaggio con l'azione e la sua acconciatura morale.
I drammaturghi elisabettiani hanno trovato i temi di Seneca sulla vendetta assetata di sangue più congeniali al gusto inglese di quanto non abbiano fatto la sua forma. La prima tragedia inglese, Gorboduc (1561), di Thomas Sackville e Thomas Norton, è una catena di massacri e vendette scritta a imitazione diretta di Seneca. La tragedia senecana è evidente anche nell'Amleto di Shakespeare; il tema della vendetta, il climax cosparso di cadavere e punti di macchinario teatrale come il fantasma possono essere fatti risalire al modello senecano.
