Christopher Dresser, (nato il 4 luglio 1834 a Glasgow, in Scozia, morì il 24 novembre 1904, Mulhouse, Alsazia, Germania [ora in Francia]), designer inglese la cui conoscenza degli stili del passato e l'esperienza con i moderni processi di produzione lo hanno reso un pioniere in design professionale.
Dresser studiò alla School of Design di Londra (1847-1854), dove nel 1855 fu nominato professore di botanica artistica. Nel 1858 vendette i suoi primi disegni. Ha presentato due libri, Unity in Variety, come Deduced from the Vegetable Kingdom and The Rudiments of Botanany, Structural and Physiological (entrambi pubblicati nel 1859), e un breve articolo sulla morfologia, "Contributi alla botanica organografica", all'Università di Jena La Germania, e ottenne un dottorato nel 1859. La sua arte del design decorativo (1862), in cui espresse ulteriormente le sue teorie di design e botanica e liberò il design dallo storicismo, conferma di aver fornito molti progetti per l'esposizione internazionale del 1862 a Londra. Lì esaminò la prima grande mostra europea di arte giapponese, un argomento che aveva studiato per molti anni e sul quale divenne un'autorità riconosciuta. La riforma del design e l'arte orientale, in particolare giapponese, erano elementi essenziali del movimento estetico e Dresser ha svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo del movimento.
Nel 1863 Dresser parlò di "L'ornamento prevalente di Cina e Giappone" e nello stesso anno lavorò con Owen Jones alla decorazione della corte indiana e della corte cinese e giapponese al South Kensington Museum (ora Victoria and Albert Museum). Nel 1876-1877 consegnò un dono di manufatti artistici (ceramiche, vetro, pizzi, oggetti in metallo, tessuti e tappeti) all'istituzione di recente costituzione ora conosciuta come il Museo Nazionale di Tokyo e fu presentata all'imperatore.
La filosofia del design di Dresser è spiegata in una serie di articoli in Technical Educator (1870-1872; in seguito pubblicati come Principles of Decorative Design, 1873), che presenta un manifesto di design adottato dal movimento Arts and Crafts 15 anni dopo; e nei libri Studies in Design (1874–1876), che spiegano la decorazione interna del periodo e Modern Ornamentation (1886).
