Commedia dell'arte (in italiano: “commedia della professione”) Forma teatrale italiana che fiorì in tutta Europa dal XVI al XVIII secolo. Fuori dall'Italia, la forma ebbe il suo più grande successo in Francia, dove divenne la Comédie-Italienne. In Inghilterra, elementi di esso furono naturalizzati nell'arlecchina in pantomima e nello spettacolo Punch-and-Judy, uno spettacolo di marionette che coinvolge il personaggio della commedia dell'arte Punch. Il comico Hanswurst, del folklore tedesco, era anche un personaggio della commedia dell'arte.
Teatro occidentale: Commedia dell'arte
Questa era la leggendaria commedia dell'arte ("teatro dei professionisti"), una tradizione non letteraria incentrata sull'attore, come distinta
La commedia dell'arte era una forma di teatro popolare che enfatizzava la recitazione d'insieme; le sue improvvisazioni erano ambientate in una solida cornice di maschere e situazioni stock, e le sue trame venivano spesso prese in prestito dalla tradizione letteraria classica della commedia erudita, o dramma letterario. Giocatori professionisti che si sono specializzati in un ruolo hanno sviluppato una tecnica di recitazione comica senza eguali, che ha contribuito alla popolarità delle compagnie comiche itineranti che hanno viaggiato in tutta Europa. Nonostante le rappresentazioni contemporanee di scenari e maschere e le descrizioni di presentazioni particolari, oggi le impressioni su come fosse la commedia dell'arte sono di seconda mano. L'arte è perduta, il suo umore e il suo stile irrecuperabili.
Origini e sviluppo
Molti tentativi sono stati fatti per trovare le origini della forma in mimo e farsa preclassici e classici e per rintracciare una continuità dal gioco classico atellano alla nascita della commedia dell'arte nell'Italia del XVI secolo. Sebbene puramente speculative, queste congetture hanno rivelato l'esistenza di fughe dialettali regionali rustiche in Italia durante il Medioevo. Quindi sorsero aziende professionali; questi reclutarono giocatori ambulanti non organizzati, acrobati, animatori di strada e alcuni avventurieri più istruiti, e sperimentarono forme adatte al gusto popolare: dialetti vernacolari (la commedia erudita era in latino, o in un italiano non facilmente comprensibile per il grande pubblico), un sacco di azione comica e personaggi riconoscibili derivati dall'esagerazione o dalla parodia di tipi regionali o inventati. Sono stati gli attori a dare alla commedia dell'arte il suo impulso e carattere, facendo affidamento sul loro ingegno e capacità di creare atmosfera e trasmettere carattere con scenari o costumi poco.
Il primo appuntamento certamente associato a una commedia dell'arte italiana è il 1545. La prima compagnia più famosa fu la Gelosi, guidata da Francesco Andreini e sua moglie Isabella; i Gelosi si esibirono dal 1568 al 1604. Dello stesso periodo vi furono i Desiosi, formati nel 1595, ai quali apparteneva Tristano Martinelli (1557-1630 ca.), il famoso Arlecchino; i Comici Confidènti, attivi dal 1574 al 1621; e gli Uniti, sotto Drusiano Martinelli e sua moglie, Angelica, una società menzionata per la prima volta nel 1574. Le truppe del 17 ° secolo includevano una seconda troupe Confidènti, diretta da Flaminio Scala, e gli Accesi e i Fedeli, a cui Giovambattista Andreini, chiamato Lelio, uno dei grandi attori della commedia dell'arte, apparteneva. La prima menzione di un'azienda in Francia risale al 1570-1571. I Gelosi, convocati a Blois nel 1577 dal re, tornarono in seguito a Parigi, e i parigini abbracciarono il teatro italiano, sostenendo le truppe italiane residenti che svilupparono ulteriori personaggi francesi. La Comédie-Italienne fu formalmente istituita in Francia nel 1653 e rimase popolare fino a quando Luigi XIV espulse le truppe italiane nel 1697. I giocatori italiani erano anche popolari in Inghilterra, Spagna e Baviera.
Ogni compagnia della commedia dell'arte aveva uno stock di scenari, libri ordinari di soliloqui e scambi arguti e una dozzina di attori. Sebbene ci sia stato un raddoppio delle maschere (ruoli), la maggior parte dei giocatori ha creato le proprie maschere o sviluppate già stabilite. Ciò ha contribuito a mantenere una continuità tradizionale pur consentendo la diversità. Quindi, sebbene molti giocatori siano associati individualmente a parti - si dice che l'anziano Andreini abbia creato il Capitano, e si dice che Tiberio Fiorillo (1608–94) abbia fatto lo stesso per Scaramuccia (il francese Scaramouche) per comprendere la commedia dell'arte, la maschera è più importante del giocatore.
Le maschere o i personaggi
Uno scenario tipico prevedeva che l'amore di una giovane coppia fosse contrastato dai loro genitori. Lo scenario utilizzava coppie di personaggi simmetrici: due uomini anziani, due amanti, due zanni, una cameriera, un soldato e comparse. Gli amanti, che recitavano senza maschera, erano personaggi della commedia dell'arte a malapena veri: la loro popolarità dipendeva dall'aspetto, dalla grazia e dalla fluidità in un eloquente dialetto toscano. I genitori erano chiaramente differenziati. Il pantalone era un mercante veneziano: serio, raramente coscientemente comico, incline a lunghe tirate e buoni consigli. Il dottore Gratiano era, in origine, un avvocato o medico bolognese; credulone e lascivo, parlava in una miscela pedante di italiano e latino.
Altri personaggi hanno iniziato come maschere di riserva e si sono sviluppati in personaggi famosi nelle mani dei giocatori più talentuosi. Il Capitano si sviluppò come una caricatura del soldato spaccone spagnolo, che vantava exploit all'estero, fuggendo dal pericolo in casa. Fu trasformato in Scaramuccia da Tiberio Fiorillo, che, a Parigi con la sua compagnia (1645-1647), modificò il carattere del capitano per soddisfare il gusto francese. Come Scaramouche, Fiorillo si distinse per la finezza e la finezza del suo mimare. Gli zanni, che erano spesso acrobati o "bicchieri", avevano vari nomi come Panzanino, Buratino, Pedrolino (o Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella e, in particolare, Arlecchino e Pulcinella (legati all'inglese Punchinello, o Punch). Pulcinella, come Capitano, "ha superato" la sua maschera e divenne un personaggio a sé stante, probabilmente creato da Silvio Fiorillo (morto nel 1632 circa), che in precedenza aveva creato un famoso Capitano, Mattamoros. Columbina, una serva, era spesso accoppiata in incontri d'amore con Arlecchino, Pedrolino o il Capitano. Con Arlecchino divenne un personaggio primario nell'arlecchino della pantomima inglese. Lo zanni era già stato differenziato come buffo buffo e spiritoso comico. Erano caratterizzati da astuzia e interesse personale; gran parte del loro successo dipendeva da azioni improvvisate e battute d'attualità. Arlecchino (Arlecchino), uno degli zanni, è stato creato da Tristano Martinelli come l'arguto servitore, agile e gay; come amante, divenne capriccioso, spesso senza cuore. Pedrolino era la sua controparte. Doltoso ma onesto, fu spesso vittima delle burle dei suoi commedianti. Nei panni di Pierrot, il suo personaggio accattivante è stato riportato nelle successive pantomime francesi. Gli zanni usavano alcuni trucchi del loro mestiere: battute pratiche (burle) - spesso lo sciocco, pensando di aver ingannato il clown, aveva i tavoli rivolti a lui da un'arguzia rustica come intelligente, se non così agile, come la sua - e fumetto affari (lazzi).
