Drammaturgo spagnolo Tirso de Molina

Tirso de Molina, pseudonimo di Gabriel Téllez, (nato il 9 marzo 1584, Madrid, Spagna, morì il 12 marzo 1648, Soria), uno dei maggiori drammaturghi dell'età d'oro della letteratura spagnola.

Tirso studiò all'Università di Alcalá e nel 1601 fu professato nell'Ordine Mercedario. Come storico ufficiale dell'ordine ha scritto Historia general de la orden de la Merced nel 1637. Era anche un teologo di fama. Guidato dal dramma da un innato senso del teatrale e ispirato ai successi di Lope de Vega, creatore della commedia spagnola, Tirso si basò sulle prescrizioni "libere e facili" che Lope aveva proposto per la costruzione drammatica. Nelle sue opere a volte accentuava gli aspetti religiosi e filosofici che attiravano il suo interesse teologico; altre volte attingeva alle sue conoscenze topografiche e storiche, acquisite viaggiando per il suo ordine attraverso la Spagna, il Portogallo e le Indie occidentali. A volte prendeva a prestito dal vasto assortimento comune di materiale teatrale spagnolo e altre volte faceva affidamento sulla sua potente immaginazione.

Tre dei suoi drammi sono apparsi nel suo Cigarrales de Toledo (1621; "Weekend Retreats of Toledo"), una serie di versi, racconti, opere teatrali e osservazioni critiche che, disposti secondo la moda italiana in una cornice pittoresca, influiscono per fornire una serie di ricreazioni estive per un gruppo di amici. Altrimenti la sua produzione esistente di circa 80 drammi - un frammento del tutto - è stata pubblicata principalmente in cinque parti tra il 1627 e il 1636. La seconda parte presenta problemi apparentemente insolubili di autenticità, e la paternità di alcune altre sue opere al di fuori di questa parte ha anche è stato contestato.

I drammi più potenti associati al suo nome sono due tragedie, El burlador de Sevilla ("Il seduttore di Siviglia") e El condenado por desconfiado (1635; The Doubted Damned). Il primo introdusse in letteratura l'eroe malvagio Don Juan, un libertino che Tirso derivava da leggende popolari ma ricreato con originalità. La figura di Don Juan divenne successivamente una delle più famose in tutta la letteratura attraverso l'opera Don Giovanni (1787) di Wolfgang Amadeus Mozart. El Burlador sale a un maestoso climax di tensione nervosa quando Don Juan si confronta con il fantasma della statua dell'uomo che ha ucciso e decide deliberatamente di sfidare questa emanazione della sua coscienza malata. El condenado por desconfiado drammatizza un paradosso teologico: il caso di un famigerato malfattore che ha conservato e sviluppato la poca fede che aveva e che gli è stata concessa la salvezza da un atto di grazia divina, in contrasto con l'esempio di un eremita fino ad allora buono, maledetto eternamente per aver ridotto la sua fede di una volta. Tirso era al suo meglio nel rappresentare i conflitti psicologici e le contraddizioni implicate in questi personaggi principali. A volte raggiunge gli standard shakespeariani di intuizione, tragica sublimità e ironia. Le stesse qualità si trovano in scene isolate dei suoi drammi storici, ad esempio in Antona García (1635), che si distingue per la sua analisi obiettiva delle emozioni della folla; in La prudencia en la mujer (1634; “Prudence in Woman”), con la sua interpretazione moderna dell'antica contesa regionale; e nella biblica La venganza de Tamar (1634), con le sue scene violentemente realistiche.

Se ispirato, Tirso potrebbe drammatizzare la personalità e rendere memorabili i suoi migliori personaggi come individui. È più duro e audace di Lope ma meno ingegnoso, più spiritualmente indipendente di Pedro Calderón de la Barca ma meno poetico. Le sue opere di tipo e maniere sociali, come El vergonzoso en palacio (scritto nel 1611, pubblicato nel 1621; "L'uomo vergognoso nel palazzo"), sono animate, di umore vario e di solito liriche. Allo stesso tempo, tuttavia, lo stile di Tirso è irregolare e talvolta banale. Nella commedia pura eccelle nelle situazioni di mantello e spada; e, ad esempio, in Don Gil de las calzas verdes (1635; "Don Gil delle calze verdi"), manipola una trama complessa e in rapido movimento con esaltante vitalità. Le sue tragedie e commedie sono entrambe famose per i loro clown, il cui spirito ha un'aria tonica di spontaneità. La naturalezza nella dizione si adattava al suo scopo drammatico meglio della retorica ornamentale che poi andava in voga, e generalmente evitava le affezioni, rimanendo sotto questo aspetto più vicino a Lope che a Calderón. Tirso non è stato altrettanto brillante di questi grandi contemporanei, ma le sue migliori commedie competono con le loro e le sue migliori tragedie le superano.