Wolfgang Amadeus Mozart compositore austriaco

I tour italiani

La padronanza dello stile operistico italiano era un prerequisito per una carriera compositiva internazionale di successo, e il dominio politico austriaco sull'Italia settentrionale assicurò che le porte sarebbero state aperte lì a Mozart. Questa volta la madre e la sorella di Mozart sono rimaste a casa e la corrispondenza di famiglia fornisce un resoconto completo degli eventi. Il primo tour, iniziato il 13 dicembre 1769 e della durata di 15 mesi, li portò in tutti i principali centri musicali, ma come al solito si fermarono in qualsiasi città in cui si potesse tenere un concerto o un nobile avrebbe voluto ascoltare Mozart suonare. A Verona Mozart è stato sottoposto a severi test all'Accademia Filarmonica ea Milano, dopo aver testato le sue capacità di musica drammatica, gli è stato commissionato di scrivere la prima opera per la stagione del carnevale. Dopo una sosta a Bologna, dove incontrarono il stimato teorico Giovanni Battista Martini, proseguirono per Firenze e poi per Roma per la Settimana Santa. Lì Mozart ascoltò il Coro Sistino nel famoso Miserere di Gregorio Allegri (1582–1652), che era considerato la riserva esclusiva del coro ma che Mozart copiò dalla memoria. Trascorsero sei settimane a Napoli; tornando per Roma, Mozart ebbe un'udienza papale e fu nominato cavaliere dell'ordine dello sperone d'oro. L'estate è passata vicino a Bologna, dove Mozart ha superato le prove di ammissione all'Accademia Filarmonica. A metà ottobre raggiunse Milano e iniziò a lavorare alla nuova opera, Mitridate, rè di Ponto ("Mithradates, re del Ponto"). Dovette riscrivere diversi numeri per soddisfare i cantanti, ma, dopo una serie di prove (le lettere di Leopoldo forniscono affascinanti approfondimenti sulle procedure teatrali), la prima al Regio Ducal Teatro del 26 dicembre fu un notevole successo. Mozart, in modo tradizionale, ha diretto le prime tre delle 22 esibizioni. Dopo una breve escursione a Venezia, lui e suo padre tornarono a Salisburgo.

Erano già stati predisposti piani per ulteriori viaggi in Italia: per una serenata teatrale commissionata per un matrimonio reale a Milano nell'ottobre 1771 e per un'ulteriore opera, sempre per Milano, nel periodo di carnevale nel 1772-1773. Mozart fu anche incaricato di scrivere un oratorio per Padova; compose La Betulia liberata nel 1771, ma non c'è traccia di un'esibizione. La seconda visita italiana, tra agosto e dicembre 1771, vide la premiere del suo Ascanio ad Alba, che, secondo allegramente Leopold, "oscurò completamente" l'altra nuova opera per l'occasione, un'opera (Ruggiero) di Johann Adolph Hasse, la più rispettato opera seria compositore dell'epoca. Ma le speranze che Leopoldo si fosse divertito a garantire a suo figlio un appuntamento a Milano erano deluse. A Salisburgo, Mozart ebbe un incantesimo prolifico: scrisse otto sinfonie, quattro divertimentos, diverse opere sacre sostanziali e una serenata allegorica, Il sogno di Scipione. Probabilmente inteso come omaggio al principe-arcivescovo di Salisburgo, il conte Schrattenbach, quest'opera potrebbe non essere stata data fino alla primavera del 1772, e quindi per il suo successore Ieronimo, il conte Colloredo; Schrattenbach, un datore di lavoro tollerante generoso nel consentire le ferie, morì alla fine del 1771.

Il terzo e ultimo viaggio italiano durò dall'ottobre 1772 fino al marzo 1773. Lucio Silla ("Lucius Sulla"), la nuova opera, fu data il 26 dicembre 1772 e dopo una difficile prima (iniziò con tre ore di ritardo e durò sei) si è rivelato ancora più successo di Mitridate, con 26 spettacoli. Questa è la prima indicazione del drammatico compositore che Mozart doveva diventare. Ha seguito Lucio Silla con un motto solista scritto per il suo cantante principale, il castrato e compositore Venanzio Rauzzini, Exsultate, jubilate (K 165), un affascinante pezzo di tre movimenti che culmina in una brillante "Alleluia". La musica strumentale del periodo intorno ai viaggi italiani comprende diverse sinfonie; alcuni di essi sono realizzati in un leggero stile italiano (ad esempio, K 95 e K 97), ma altri, in particolare i sette del 1772, aprono nuove strade nella forma, nell'orchestrazione e nella scala (come K 130, K 132, e il musical da camera K 134). Vi sono anche sei quartetti di archi (K 155–160) e tre divertimentos (K 136–138), in una vena vivace ed estroversa.