Carlo Carrà, (nato l'11 febbraio 1881, a Quargnento, in Italia, morì il 13 aprile 1966 a Milano), uno dei più influenti pittori italiani della prima metà del XX secolo. È noto soprattutto per le sue nature morte nello stile della pittura metafisica.
Carrà ha studiato brevemente pittura presso l'Accademia di Brera a Milano, ma è stato in gran parte autodidatta. Nel 1909 conobbe il poeta Filippo Marinetti e l'artista Umberto Boccioni, che lo convertì al futurismo, un movimento estetico che esaltava il patriottismo, la tecnologia moderna, il dinamismo e la velocità. Il dipinto più famoso di Carrà, The Funeral of the Anarchist Galli (1911), incarna gli ideali futuristi con il suo ritratto di azione dinamica, potere e violenza.
Con l'avvento della prima guerra mondiale, la classica fase del futurismo terminò. Sebbene il lavoro di Carrà di questo periodo, come il collage Patriotic Celebration, Free Word Painting (1914), fosse basato su concetti futuristi, iniziò presto a dipingere in uno stile di realismo notevolmente semplificato. Lot's Daughters (1915), per esempio, rappresenta un tentativo di riconquistare la solidità della forma e l'immobilità del pittore del 13 ° secolo Giotto. Il nuovo stile di Carrà fu cristallizzato nel 1917 quando incontrò il pittore Giorgio de Chirico, che gli insegnò a dipingere oggetti quotidiani intrisi di un senso di stranezza. Carrà e de Chirico chiamarono il loro stile pittura metafisica ("pittura metafisica"), e le loro opere di questo periodo hanno una somiglianza superficiale.
Nel 1918 Carrà ruppe con de Chirico e la pittura metafisica. Durante gli anni '20 e '30, dipinse opere figurative malinconiche basate sul realismo monumentale del pittore italiano del XV secolo Masaccio. Attraverso opere così lunatiche ma ben costruite come Morning by the Sea (1928), e attraverso i suoi molti anni di insegnamento all'Accademia di Milano, influenzò notevolmente il corso dell'arte italiana tra le guerre mondiali.
