Linda Nochlin, nata Linda Weinberg, (nata il 30 gennaio 1931, Brooklyn, New York, USA — morta il 29 ottobre 2017), storica dell'arte femminista americana il cui articolo del 1971 “Why Have There There No Great Women Artist?” ha portato a nuove ricerche su artisti donne dimenticate e non apprezzate nel corso della storia e, più in generale, ha aumentato la consapevolezza tra gli studiosi riguardo al modo in cui la storia viene analizzata e registrata.
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Incontra donne straordinarie che hanno osato portare in primo piano l'uguaglianza di genere e altre questioni. Dal superare l'oppressione, infrangere le regole, reinventare il mondo o scatenare una ribellione, queste donne della storia hanno una storia da raccontare.
Nochlin frequentò il Vassar College e si laureò nel 1951 con una laurea in filosofia. Ha conseguito un master in inglese alla Columbia University nel 1952 e un dottorato in storia dell'arte, con particolare attenzione al realismo e Gustave Courbet, presso l'Istituto di Belle Arti della New York University (NYU) nel 1963. La sua tesi di laurea è stata pubblicata nel 1976 come Gustave Courbet: A Study of Style and Society. Nochlin insegnò storia dell'arte a Vassar, iniziando come istruttore nel 1952 e come professore dal 1963 al 1979. Ha pubblicato due libri sull'arte del 19 ° secolo nel 1966, Realismo e tradizione nell'arte, 1848-1900 e Impressionismo e Postimpressionismo, 1874-1904. Il cambiamento fondamentale nella sua attenzione si è verificato nel 1969, quando ha iniziato a insegnare uno dei primi corsi di storia dell'arte del college sulle donne, "L'immagine delle donne nel XIX e XX secolo".
Nel 1971, sulla scia del movimento femminista, la rivista ARTnews pubblicò la sua storia di copertina "Why Have There Been No Great Women Artists?" - l'articolo che è stato citato per aver lanciato una generazione di artisti femministi e il campo dell'arte femminista storia, critica e teoria. Nell'articolo, Nochlin afferma che non ci sono grandi donne artiste non perché sono state dimenticate dalla storia ma a causa della disparità di formazione disponibile per le donne nelle istituzioni artistiche del mondo. Continua dicendo che la domanda va ben oltre la questione delle donne artiste scomparse e invece sfida le norme sociali di lunga data e la sottomissione delle donne nel tempo. Queste domande hanno scatenato ciò che è diventato un cambio di paradigma nel modo in cui la storia dell'arte è stata studiata, analizzata e insegnata. L'articolo di Nochlin è anche accreditato per aver portato a cambiamenti nelle pratiche curatoriali nei musei d'arte, che hanno iniziato a assistere a più mostre su artisti donne. Nel 1976 Nochlin co-curò (con Anne Sutherland Harris) “Women Artists: 1550–1950” presso il Museo d'Arte della Contea di Los Angeles e pubblicò il catalogo della mostra di accompagnamento.
Nochlin lasciò Vassar per una cattedra presso la scuola universitaria della City University di New York, una posizione che ricoprì dal 1980 al 1990. Negli anni '80 tornò alle sue ricerche su Courbet e Cowrote (con Sarah Faunce) Courbet Reconsidered (1988), anche il titolo della mostra ha curato il Brooklyn Museum (1988-1989; con Sarah Faunce). Nochlin ha anche pubblicato Women, Art and and Power e Other Essays (1988) e The Politics of Vision: Essays on Nineteenth-Century Art and Society (1989).
Dopo aver insegnato alla Yale University dal 1990 al 1992, Nochlin divenne professore di arte moderna alla New York University. Tra le sue numerose pubblicazioni degli anni '90 e 2000 ci sono Donne nel XIX secolo: categorie e contraddizioni (1997), Representing Women (1999) e Bathers, Bodies, Beauty: The Visceral Eye (2006). Nel 2001 Nochlin rivisitò la sua domanda fondamentale in un documento intitolato "Perché non ci sono state grandi donne artisti? Trenta anni dopo ”, in cui ha considerato i cambiamenti che hanno avuto luogo nell'arte e nella storia dell'arte da quando il suo articolo è stato stampato per la prima volta. Sei anni dopo ha co-curato "Global Feminisms", la mostra inaugurale del Centro di arte femminista Elizabeth A. Sackler al Brooklyn Museum.
