Critiche musicali, branca dell'estetica filosofica che si occupa di formulare giudizi sulla composizione, l'esecuzione o entrambi.
Sfortunatamente, è difficile dimostrare che un giudizio di valore può rappresentare qualsiasi cosa che sia anche lontanamente vera sulla musica, al contrario di difendere qualcosa che è semplicemente un capriccio personale da parte del critico, dal momento che non esiste un corpo di conoscenza organizzato chiamato "critica musicale". L'intera storia della critica musicale può essere riassunta come una lotta per forgiare se stessa in uno strumento adatto per affrontare l'arte della musica.
Sviluppo storico
Le critiche alla musica hanno acquisito per la prima volta una seria presa nei secoli XVII e XVIII. Tra i primi scrittori-musicisti a dare sistematicamente contributi alle critiche vi furono Jean-Jacques Rousseau in Francia, Johann Mattheson in Germania e Charles Avison e Charles Burney in Inghilterra. Il loro lavoro ha coinciso con l'emergere di periodici e giornali in tutta Europa. Il primo diario interamente dedicato alla critica musicale fu Critica Musica, fondata da Johann Mattheson nel 1722. Mattheson ebbe un certo numero di successori, in particolare il compositore di Lipsia Johann Adolph Scheibe, che pubblicò il suo settimanale Der critische Musicus tra gli anni 1737 e 1740 e di cui principale pretesa di notorietà fu il suo attacco scurrile a Bach. In generale, la critica del tempo era caratterizzata da un ossessivo interesse per le regole della musica e tendeva a giudicare la pratica alla luce della teoria, una filosofia fatale. Mattheson, ad esempio, ha castigato Bach per aver ignorato alcune regole di definizione delle parole nelle sue cantate.
All'inizio del secolo, l'era accademica si dissolse nell'era della descrizione. Schumann, Liszt e Berlioz, i leader dell'era romantica, videro spesso nella musica l'incarnazione di un'idea poetica o letteraria. Hanno composto sinfonie di programma, poesie sinfoniche e pezzi minori con titoli come "novellette", "ballade" e "romance". La loro visione letteraria ha naturalmente influenzato le critiche, tanto più che lo hanno scritto spesso. Nel suo opuscolo On John Field's Nocturnes (1859), Liszt scrisse, nella prosa viola dell'epoca, della loro "freschezza balsamica, sembrando espirare copiosi profumi; lenitivo come il lento, misurato dondolio di una barca o il dondolio di un'amaca, in mezzo alle cui placide oscillazioni placide sembriamo sentire il mormorio morente delle carezze che si sciolgono. La maggior parte dei romantici erano colpevoli di questo tipo di critica descrittiva. Il suo punto debole è che, a meno che la musica non sia già nota, la critica non ha senso; e una volta che la musica è conosciuta, la critica è ridondante, poiché la musica stessa dice tutto molto più efficacemente.
Il critico più influente dell'epoca fu Schumann. Nel 1834 fondò il periodico Neue Zeitschrift für Musik ("New Journal for Music") e rimase il suo caporedattore per 10 anni. Le sue pagine sono piene delle intuizioni più percettive della musica e dei produttori di musica. Il primo importante articolo che Schumann scrisse fu un saggio elogiativo sul giovane Chopin, "Hats off, gentlemen, a genius" (1834), e l'ultimo, chiamato "New Paths" (1853), presentò al mondo il giovane Brahms.
Durante la seconda metà del XIX secolo, la scena critica fu dominata dal critico viennese Eduard Hanslick, che è giustamente considerato il padre della moderna critica musicale. Era uno scrittore prolifico e il suo libro Vom Musikalisch-Schönen (1854: The Beautiful in Music) è una pietra miliare nella storia della critica. Ha assunto una posizione anti-romantica, sottolineando l'autonomia della musica e la sua fondamentale indipendenza dalle altre arti e ha incoraggiato un approccio più analitico, meno descrittivo verso la critica. Il libro fu continuamente ristampato fino al 1895, apparendo in molte lingue.
Ispirati all'esempio di Hanslick, i critici del 20 ° secolo rifiutarono l'età della descrizione per l'età dell'analisi. Il materialismo scientifico ha creato un clima di razionalismo dal quale la musica non è rimasta immune. I critici parlavano di "struttura", "tematismo", "tonalità", molto lontana dal "mormorio morente di carezze fondenti". Sorse un gruppo di musicisti-pensatori che mise in discussione le basi stesse dell'estetica musicale. Tra questi c'erano Hugo Riemann, Heinrich Schenker, Sir Henry Hadow, Sir Donald Tovey, Ernest Newman e, soprattutto, Arnold Schoenberg, i cui scritti teorici lo dimostrano come uno dei pensatori più radicali dell'epoca. La critica stessa è stata criticata, la sua debolezza di base è stata chiaramente diagnosticata. La ricerca è stata avviata per scoprire i criteri per la valutazione della musica. Questa ricerca - resa sempre più urgente dal linguaggio in rapida evoluzione della musica alla fine del 20 ° secolo - da allora ha dominato il lavoro di critici seri.
