Immagini in una mostra, opera musicale in 10 movimenti del compositore russo Modest Mussorgsky ispirata da una visita a una mostra d'arte. Ciascuno dei movimenti rappresenta uno dei disegni o delle opere d'arte in mostra. Sebbene originariamente composto nel 1874 per pianoforte solo, Pictures divenne meglio conosciuto in forma orchestrale, in particolare come arrangiato dal compositore francese Maurice Ravel nel 1922. Il lavoro fu orchestrato anche da altri compositori, come Sir Henry J. Wood (1918), Leopold Stokowski (1939) e Vladimir Ashkenazy (1982). Nel 1971 il gruppo musicale britannico Emerson, Lake e Palmer dedicarono un intero album alla loro interpretazione del pezzo in arte-rock.
Mussorgsky compose Pictures come memoriale per il suo amico, l'artista russo Viktor Hartmann, che era morto nel 1873 all'età di 39 anni. Poco dopo la morte dell'artista, Mussorgsky visitò una mostra retrospettiva di schizzi, scenografie e studi di architettura di Hartmann e sentì il bisogno per catturare l'esperienza nella musica. All'inizio dell'estate del 1874, aveva completato il lavoro, una suite lunga e diabolicamente difficile per pianoforte solo. Al momento della morte di Mussorgsky nel 1881 per alcolismo, il pezzo non era stato né eseguito né pubblicato. Toccò al suo amico e collega Nikolay Rimsky-Korsakov riordinare il manoscritto e portarlo in stampa nel 1886.
La suite è composta da rappresentazioni musicali di 10 dipinti di Hartmann, intervallati da un tema ricorrente "Promenade", o intermezzo, che rappresenta un visitatore - in questo caso, lo stesso compositore - che passeggia per la mostra. La potente natura degli intermezzi, riconosciuta Mussorgsky in una delle sue lettere, riflette il suo grande fisico.
Dopo l'apertura "Promenade", i primi quattro movimenti, o "immagini", in ordine di apparizione, sono: "The Gnome", la rappresentazione di un nano goffo trasmesso attraverso ritmi irregolari e esplosioni potenti; “The Old Castle”, un ritratto solenne e lirico di un trovatore medievale che canta sul terreno di un grande castello; "Tuileries", uno schizzo vivace di bambini che giocano nei famosi giardini delle Tuileries a Parigi; e "Bovini", una forte caratterizzazione del legname di un grande carro trainato da buoi polacco.
Il quinto movimento spavaldo, "Il balletto dei pulcini non sbucciati nei loro gusci", rappresenta un disegno di costume di Hartmann per un balletto per bambini. La sesta scena evoca l'immagine di "Due ebrei: uno ricco e uno povero" attraverso l'interazione di una melodia stridente nel registro inferiore e un tema simile a un cinguettio nella parte superiore. La folle e allegra qualità del settimo movimento, "Il mercato di Limoges", viene neutralizzata dall'ottava "Catacombe", che proietta un'ombra inquietante con accordi minacciosi e variazioni sull'intermezzo ricorrente.
Le ultime due scene di Pictures at an Exhibition sono le più famose. "The Hut on Fowl's Legs" è un ritratto da incubo della strega ridacchiante Baba-Yaga in cerca di prede. Accusa - confinando in un passaggio virtuosistico in ottave - proprio nel decimo e ultimo quadro, "La Grande Porta di Kiev". Con una rappresentazione dello schizzo di Hartmann di una proposta porta della città sormontata da cupole in cui risuonano i carillon, Mussorgsky porta il pezzo a una conclusione maestosa.
