Requiem in re minore, K 626, messa di requiem di Wolfgang Amadeus Mozart, lasciò incompleto alla sua morte il 5 dicembre 1791. Fino alla fine del XX secolo l'opera fu ascoltata più spesso come era stata completata dallo studente di Mozart Franz Xaver Süssmayr. Successivamente sono stati offerti completamenti, e il più apprezzato tra questi è quello del musicologo americano Robert D. Levin.
Secondo un contratto firmato da Mozart e testimoniato da un avvocato, il requisito fu commissionato dal conte Franz von Walsegg-Stuppach. Sembra che il conte facesse finta di avere qualche capacità compositiva e gli piaceva passare il lavoro degli altri come suo. Il nuovo requiem, inteso come omaggio alla moglie del conte, faceva parte di quel gioco. Pertanto, ha insistito sul fatto che Mozart non doveva né fare copie della partitura né rivelare il suo coinvolgimento in essa e che la prima esibizione era riservata all'uomo che aveva commissionato il pezzo.
All'epoca, Mozart era profondamente impegnato nella stesura di due opere: Il flauto magico e La clemenza di Tito ("La clemenza di Tito"). Insieme, i tre incarichi erano troppo per un uomo che soffriva di una successione di febbri debilitanti. La maggior parte della sua forza fallimentare è andata nelle opere, entrambe completate e messe in scena. Per quanto riguarda il requiem, ci lavorò quando la forza lo permise, e diversi amici vennero nel suo appartamento il 4 dicembre 1791, per cantare attraverso lo spartito in corso. Eppure le sue condizioni peggiorarono e, al momento della morte di Mozart la mattina dopo, aveva finito solo l '"Introit". Il "Kyrie", "Sequence" e "Offertorium" sono stati disegnati. Gli ultimi tre movimenti - "Benedictus", "Agnus Dei" e "Communio" - rimasero non scritti e quasi tutta l'orchestrazione era incompleta.
Limitando la discussione musicale a quelle parti del requiem che provengono principalmente dalla stessa mente di Mozart, l'orchestra si concentra più spesso sulle corde, con strumenti a fiato presenti quando è necessaria una maggiore intensità e ottoni e timpani si affidano in gran parte a momenti forti. Soprattutto nella scrittura vocale, gli intricati strati contrappuntistici di Mozart mostrano l'influenza dei maestri barocchi JS Bach e George Frideric Handel.
Soprattutto nella "Sequenza", Mozart sottolinea la potenza del testo impostando importanti passaggi di tromboni contro le voci: coro nei "Dies Irae" e solisti soprano, alto, tenore e basso nel "Tuba Mirum". È l'uso più importante del trombone nell'intero catalogo di Mozart.
