metro
Le combinazioni di sillabe lunghe (-) e corte ([breve]) sono note in prosodia come i piedi. Il sistema di notazione degli equivalenti musicali dei piedi deriva dall'applicazione della prosodia alla musica. Le basi della musica europea furono poste nell'antica Grecia, dove la musica classica e la poesia erano considerate parti di un'unica arte. Questi principi furono adottati dai romani e furono trasmessi, attraverso la poesia latina, all'Europa medievale. I piedi della poesia classica e i loro equivalenti nella musica sono mostrati nella Tabella. E nella tarda antichità Sant'Agostino (354–430), in De musica, ne aggiunse altre.
Contatore ritmico
Fino al 12 ° secolo, la musica della chiesa era praticamente limitata a un disincantato disadorno. I primi compositori hanno scoperto che la polifonia richiedeva un'organizzazione ritmica per tenere insieme le parti, quindi è stato adottato il misuratore ritmico (vedi Tabella). Rispetto a un ipotetico flusso di battiti uguale nello stress, il misuratore aggiunge significato a quello che era semplicemente un flusso in avanti nel tempo, sebbene la continuazione di un modello metrico possa diventare essa stessa monotona. Pertanto, il metro, sebbene "ritmico" rispetto al polso, non è l'intero ritmo. I musicisti del 13 ° secolo spesso variavano le modalità ritmiche combinandone simultaneamente diverse in diverse parti della composizione polifonica.
Metro polifonico
Teoricamente, il metro sembra essere privo di accento di stress, e sicuramente molta musica polifonica di un periodo successivo, come le masse di Giovanni Pierluigi da Palestrina, ha un flusso quasi senza stress. Eppure queste opere rivelano una sottile organizzazione ritmica. In un secondo momento il contatore e la misura del tempo non possono essere completamente separati. Nelle loro forme “più pure” possono essere estremi, ma nella musica prevalentemente di un tipo, l'altro elemento è raramente del tutto assente, sebbene su uno strumento come l'organo, lo stress dinamico effettivo sia impossibile. Dopotutto, metri come lo spondee, ♩♩ e il dispondee, ♩♩♩♩, hanno bisogno di un accento sul primo battito per mantenere la loro identità. Nonostante le tendenze opposte dell'organizzazione metrica e dell'accento sullo stress, tuttavia, alcuni metri sono ovviamente soggetti a stress, quindi quella misura del tempo e del metro diventano molto strettamente collegate, come nello scherzo della Nona Sinfonia di Beethoven, dove una misura ha un primo battito forte e allo stesso tempo segue un metro.
Ritmo organico
In termini generali, la struttura temporale della musica è composta da tempo, misura del tempo, metro e periodo; e la sua vita ritmica dipende dal rubato, dal motivo musicale (che può già includere l'accento incrociato) e dalla variazione metrica, nonché dall'asimmetria e dall'equilibrio delle frasi. Mentre i primi sono più o meno misurati e razionali, i secondi sono organicamente ispirati e numericamente irrazionali: la vita stessa della musica.
Ritmi di prosa e canto di pianura
Il ritmo non è quindi una di queste caratteristiche razionali o formali, né è composto esclusivamente da una combinazione di questi fattori. Tuttavia, il ritmo richiede lo sfondo di un quadro razionale per poter essere pienamente percepito, ma questo quadro non deve necessariamente abbracciare tutti i fattori razionali sopra descritti.
Quindi, il chiaroveggente, come è noto nei tempi moderni, non serve affatto alla misura o al metro normale ma ha un concetto estremamente ritmico nel concepimento; si sentono i suoi ritmi "liberi". Considerando che tanta musica ha per la sua struttura una ripetizione regolare dell'accento sottostante, sia esso stress o durazionale, la struttura della lamentela è irregolare. Il suo ritmo appartiene alla lingua latina e deriva dalla corretta accentuazione del testo e dalla qualità dinamica insita nel raggruppamento delle parole.
Ritmo, melodia e armonia
Finora, la struttura della musica nel tempo è stata esaminata separatamente dalla sua struttura in tono, ma tale separazione non è davvero possibile. Melodia e ritmo sono intimamente connessi. Inoltre, vari stili musicali tendono a standardizzare le loro cadenze melodiche e, con esse, le loro divisioni del tempo (ad esempio, il ritmo melodico di Mozart è molto più regolare di quello di Prokofiev).
Nella musica che impiega l'armonia, la struttura ritmica è inseparabile da considerazioni armoniche. Il modello temporale che controlla il cambiamento delle armonie è chiamato ritmo armonico. Nella musica del 17 ° e 18 ° secolo, l'armonia tende a limitare le sottigliezze ritmiche e la flessibilità degli elementi melodici (oltre a determinare il tipo base di melodia) in relazione agli accenti di stress. Non è quindi un caso che la musica polifonica dell'Indonesia e del Sud-est asiatico, come molta musica europea, esibisca certe tendenze melodiche di quattro quadrati. Al contrario, la musica dell'India e del mondo perso-arabo impiega uno strumento o voce di melodia che si esibisce in un dato metro compensato da un tamburo che suona ritmi incrociati o (nel mondo arabo) un metro piuttosto diverso. Senza armonia (tranne un drone) per impedirne il flusso, il ritmo può raggiungere una struttura di grande finezza e complessità.
