Richard Wright, (nato il 26 giugno 1960 a Londra, Inghilterra), pittore e artista di installazione britannico che ha creato direttamente sulle pareti della galleria i suoi dipinti astratti dettagliatamente dettagliati e che arrestano visivamente. Poiché non erano dipinti su qualcosa di mobile, ognuna delle sue opere era site specific e temporanea, sottolineando l'essenziale fragilità e la natura effimera della sua arte. Nel 2009 Wright ha vinto il celebre Turner Prize britannico per l'arte contemporanea.
Wright si trasferì con la sua famiglia da Londra in Scozia in giovane età. Ha frequentato l'Edinburgh College of Art (BA, 1982) e nella prima parte della sua carriera ha prodotto dipinti figurativi tradizionali su tela. Alla fine degli anni '80, tuttavia, divenne deluso dai suoi metodi di lavoro e abbandonò la sua arte per due anni per allenarsi come pittore di insegne professionali.
Durante gli studi alla Glasgow School of Art (1993-1995), Wright ha sviluppato un nuovo approccio concettuale al suo lavoro. Desiderando liberare l'arte dal suo potenziale per diventare un oggetto gravoso, iniziò a dipingere direttamente sui muri delle gallerie espositive, integrando così armoniosamente l'opera nello spazio architettonico. Ha anche considerato ogni creazione provvisoria e transitoria, con l'obiettivo di farla dipingere a conclusione della mostra. Di conseguenza, ha distrutto tutte le sue precedenti opere su tela, proclamandola "spazzatura".
I primi lavori che Wright produsse in questo quadro filosofico furono dominati da semplici forme e motivi geometrici, ma iniziò gradualmente a incorporare elementi di design commerciale, arte del tatuaggio e iconografia gotica nei suoi dipinti murali. Alla fine degli anni '90 la sua arte era diventata ancora più complessa, ricca di motivi artistici caleidoscopici e di decorazioni barocche decorative. Tuttavia Wright ha deliberatamente resistito permettendo ai dipinti di sopraffare le stanze in cui erano esposti, preferendo lavorare negli angoli e in altri spazi periferici al fine di intensificare l'interazione tra l'arte e il suo ambiente unico.
Sebbene Wright non abbia esposto le sue opere in una galleria commerciale fino a quando non avesse compiuto 40 anni, in seguito ha costantemente ottenuto il favore dell'establishment artistico internazionale. Nell'aprile 2009 è stato selezionato per il Turner Prize di quell'anno, in riconoscimento delle installazioni esposte nel 2008 alla 55a Carnegie International a Pittsburgh e alla Ingleby Gallery di Edimburgo. Per la mostra ufficiale del Turner Prize, tenutasi alla Tate Britain di Londra, ha presentato un affresco simmetrico su larga scala in foglia d'oro, realizzato con laboriose tecniche rinascimentali.
Oltre ai suoi dipinti, Wright ha anche prodotto un assortimento di stampe e illustrazioni su carta che sono state notate per il loro rendering preciso e abbellimenti audaci. Sebbene queste opere siano state vendute e non distrutte, Wright le ha considerate come un pezzo con il resto della sua opera, notando la leggerezza intrinseca e l'insostanzialità della carta come mezzo.
