Arthur G. Dove, in pieno Arthur Garfield Dove, (nato il 2 agosto 1880, Canandaigua, New York, USA), morì il 23 novembre 1946, Huntingdon, New York), pittore americano che fu uno dei primi artisti non oggettivi.
Dove si è laureato alla Cornell University nel 1903. Ha iniziato la sua carriera come illustratore di riviste e i suoi primi lavori sono apparsi in Scribner, Collier e The Saturday Evening Post. Nel 1907-1908 si recò a Parigi per studiare. Mentre era lì, fece amicizia con molti altri artisti americani, tra cui Max Weber e Alfred Maurer, e fu influenzato dall'impressionismo, dal fauvismo e dal lavoro di Paul Cézanne. Ha esposto due volte al Salon d'Automne. Nel 1909 tornò negli Stati Uniti, incontrò il fotografo Alfred Stieglitz e, insieme a John Marin e Georgia O'Keeffe, divenne un artista che Stieglitz sostenne al 291, la sua galleria a New York City. Dove espose lì nel 1910, quando ormai aveva abbracciato completamente l'arte astratta.
L'arte di Dove riflette la sua convinzione che il colore e la forma sono strumenti con cui esprimere l'essenza sotto l'esterno fisico delle cose; le sue forme sono tipicamente amorfe, i suoi colori attenuati. In Foghorns (1929), per esempio, usò forme graduate in dimensioni e gradazioni di tonalità per esprimere visivamente il suono dei flicorni. Nonostante il loro carattere non oggettivo, i suoi dipinti suggeriscono spesso le qualità ondulate del paesaggio e le forme della natura. Dove ha anche creato molti collage ironici, come Goin 'Fishin' (1925), realizzato con una varietà di materiali. Ha lavorato ampiamente nei pastelli durante gli anni '20 e ha sperimentato una varietà di supporti grafici.
Negli anni 1920 Colomba si separò dalla moglie e dal figlio, si trasferì a Long Island e si concentrò sulla sua pittura. Le sue numerose opere di questo periodo si concentrano sui ritmi astratti del mare e della costa, soggetti che suggeriscono sfumature mistiche. Ha trovato un mecenate nel 1922 (Duncan Phillips, fondatore della Phillips Collection di Washington, DC) ma non ha mai trovato una solida base finanziaria. Alla fine degli anni '30 si ammalò, ma continuò a dipingere e produsse quello che la maggior parte della critica considera il suo miglior lavoro negli anni '40.
