Movimento artistico cubo-futurista

Il cubo -futurismo, il russo Budetlyanstvo, chiamò anche il futurismo russo, movimento artistico russo d'avanguardia negli anni '10 che emerse come un ramo del futurismo e del cubismo europei.

Il termine cubo-futurismo fu usato per la prima volta nel 1913 da un critico d'arte per quanto riguarda la poesia dei membri del gruppo Hylaea (Russian Gileya), che includeva scrittori come Velimir Khlebnikov, Aleksey Kruchenykh, David Burlyuk e Vladimir Mayakovsky. Tuttavia, il concetto ha assunto un significato molto più importante all'interno delle arti visive, sostituendo l'influenza del cubismo francese e del futurismo italiano, e ha portato a uno stile russo distinto che mescolava le caratteristiche dei due movimenti europei: forme frammentate fuse con la rappresentazione del movimento. Lo stile cubo-futurista era caratterizzato dalla scomposizione delle forme, dall'alterazione dei contorni, dallo spostamento o dalla fusione di vari punti di vista, dall'intersezione dei piani spaziali e dal contrasto di colore e trama. Anche tipico - e uno degli aspetti di spicco del concomitante movimento cubista sintetico di Parigi - era l'incollaggio di materiali estranei sulla tela: strisce di giornale, carta da parati e persino piccoli oggetti.

Gli artisti cubo-futuristi hanno sottolineato gli elementi formali delle loro opere d'arte, mostrando interesse per la correlazione di colore, forma e linea. La loro attenzione ha cercato di affermare il valore intrinseco della pittura come forma d'arte, non totalmente dipendente da una narrazione. Tra gli artisti cubo-futuristi più illustri c'erano Lyubov Popova (Travelling Woman, 1915), Kazimir Malevich (Aviator and Composition with Mona Lisa, entrambi 1914), Olga Rozanova (Playing Card series, 1912–15), Ivan Puni (Baths, 1915) e Ivan Klyun (Ozonator, 1914).

Pittura e altre arti, in particolare la poesia, erano strettamente intrecciate nel cubo-futurismo, attraverso amicizie tra poeti e pittori, in spettacoli pubblici comuni (prima di un pubblico scandalizzato ma curioso) e in collaborazioni per teatro e balletto. In particolare, i libri della poesia "transrazionale" (zaum) di Khlebnikov e Kruchenykh sono stati illustrati con litografia di Mikhail Larionov e Natalya Goncharova, Malevich e Vladimir Tatlin e Rozanova e Pavel Filonov. Il cubo-futurismo, sebbene breve, si è rivelato una tappa vitale nell'arte russa nella sua ricerca di non oggettività e astrazione.