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Messiah oratorio di Handel

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Anonim

Il Messiah, oratorio del compositore inglese di origine tedesca George Frideric Handel, fu presentato per la prima volta a Dublino il 13 aprile 1742, a Pasqua piuttosto che a Natale, quando viene suonato popolarmente ai giorni nostri. Un'opera semidramatica su larga scala per coro, solisti e orchestra, è la fonte del familiare "Coro alleluia". Il Messia è di gran lunga il più frequentemente eseguito tra tutti gli oratori.

I versetti usati come testo per il Messia furono riuniti dall'amico di Handel Charles Jennens, un ricco sostenitore delle arti. Sono stati tratti da tre parti della Bibbia: profezie dell'Antico Testamento sulla nascita del Messia; Storie del Nuovo Testamento sulla nascita di Cristo, la sua morte e la sua risurrezione; e versi relativi in ​​definitiva al Giorno del Giudizio, con il testo finale del coro tratto dal Libro dell'Apocalisse.

Il Messia ebbe un successo trionfale alla sua prima irlandese, forse in parte perché il compositore era stato in città per gran parte dell'inverno offrendo una serie di concerti che attirava una notevole attenzione sulla sua musica. L'opera trovò meno favore a Londra fino al 1748, quando fu nominato un vescovo un po 'meno conservatore di Londra. Gli aneddoti del giorno suggeriscono che divenne un favorito particolare del re Giorgio II, che era stato il patrono di Handel ad Hannover prima di diventare re d'Inghilterra.

"Orelujah Chorus" dell'oratorio si verifica alla fine della seconda parte. Il suo supporto strumentale è insolitamente audace per l'era barocca. Tuttavia, la struttura musicale combina le tecniche preferite del giorno, poiché le parti corali sono talvolta mescolate in armonia omofonica (con accordi che supportano una singola melodia alla volta) ma altrettanto frequentemente in complessità polifonica (con melodie simultanee e altrettanto importanti). Le sue ultime pagine costruiscono una fuga sulla frase "E regnerà".

Molti dei cori nell'oratorio presentano una fusione simile di trame musicali, con passaggi omofonici e polifonici che compaiono a loro volta. Altri cori familiari includono "For Unto Us a Child Is Born" (prima parte), "All We Like Sheep" (seconda parte), e il coro conclusivo dell'intera opera, "Worthy Is the Lamb" (terza parte).

Assoli famosi includono il festoso "Rallegrati magnificamente, figlia di Sion" (prima parte) e il più riflessivo "So che il mio Redentore vive" (terza parte) per soprano, l'alta gioiosa dell'alto "O tu che racconti buone notizie" to Sion ”(prima parte) e sereno“ If God Be for Us ”(terza parte), l'esuberante“ Ev'ry Valley Shall Be Exalted ”(parte prima) del tenore e due arie audaci per il basso,“ Why Do the Nazioni così furiosamente rabbia ”(seconda parte) e“ La tromba suonerà ”(terza parte).

La partitura di Handel richiede una tipica orchestra barocca di poche decine di musicisti, in gran parte archi e fiati, con solo ottoni e percussioni minimi, insieme a un piccolo, ma abile, coro. Solo dopo la sua morte le esibizioni su vasta scala sono diventate popolari. Già nel 1784, in un festival che commemora il centenario del compositore (un anno prematuro, a quanto pare), l'Abbazia di Westminster ha presentato l'oratorio con 60 soprani, 48 controtenenti, 83 tenori, 84 bassi, 6 flauti, 26 oboe, 26 fagotti, 1 contrabbasso, 12 corni, 12 trombe, 6 tromboni, 157 corde, percussioni assortite e un organo. Alcune esibizioni del XIX secolo ne portarono migliaia sul palco.