Mosaico, in arte, decorazione di una superficie con disegni costituiti da piccoli pezzi di materiale ravvicinati, solitamente variamente colorati, come pietra, minerale, vetro, piastrelle o conchiglia. A differenza dell'intarsio, in cui i pezzi da applicare sono inseriti in una superficie che è stata scavata per ricevere il disegno, i pezzi di mosaico sono applicati su una superficie che è stata preparata con un adesivo. Il mosaico differisce anche dall'intarsio per le dimensioni dei suoi componenti. I pezzi di mosaico sono frazioni anonime del disegno e raramente hanno le dimensioni dei pezzi per il lavoro a intarsio (intarsi montati di solito in legno), la cui funzione è spesso il rendering di un'intera porzione di una figura o modello. Una volta smontato, un mosaico non può essere riassemblato sulla base della forma dei suoi singoli pezzi.
L'intuizione tecnica è la chiave sia per la creazione che per l'apprezzamento del mosaico, e gli aspetti tecnici dell'arte richiedono un'enfasi speciale. Ci sono anche significativi aspetti stilistici, religiosi e culturali del mosaico, che ha avuto un ruolo importante nell'arte occidentale ed è apparso in altre culture. Sebbene il mosaico sia una forma d'arte che appare in luoghi ampiamente separati e in diversi momenti della storia, in un solo posto - Bisanzio - e una volta - dal 4 ° al 14 ° secolo - è cresciuto fino a diventare l'arte pittorica principale.
Principi di progettazione
Tra mosaico e pittura, l'arte con cui ha più in comune, c'è stata una reciproca influenza di varia intensità. Nel colore e nello stile i primi mosaici figurativi greci conosciuti con motivi rappresentativi, che risalgono alla fine del V secolo a.C., assomigliano alla pittura contemporanea in vaso, specialmente nel loro disegno di contorni e nell'uso di sfondi molto scuri. I mosaici del IV secolo tendevano a copiare lo stile dei dipinti murali, come si vede nell'introduzione di una striscia di terra sotto le figure, delle ombre e di altre manifestazioni di preoccupazione per lo spazio pittorico. Nel tardo periodo ellenistico si è sviluppato un tipo di mosaico le cui gradazioni di colore e le delicate tecniche di sfumatura suggeriscono un tentativo di riproduzione esatta delle qualità tipiche dell'arte della pittura.
In epoca imperiale romana, tuttavia, si verificò un importante cambiamento quando il mosaico sviluppò gradualmente le proprie leggi estetiche. Fondamentalmente ancora un mezzo utilizzato per i pavimenti, le sue nuove regole di composizione erano governate da una concezione di prospettiva e scelta del punto di vista diverso da quelli della decorazione murale. Altrettanto importante è stata una semplificazione della forma provocata dalla domanda di metodi di produzione più rapidi. Nello stesso periodo, l'uso crescente di materiali più fortemente colorati ha anche stimolato la crescente autonomia del mosaico dalla pittura. Come mezzo per coprire pareti e volte, il mosaico ha finalmente realizzato tutte le sue potenzialità per suggestivi e suggestivi effetti a distanza, che superano quelli della pittura.
La tendenza generale verso la stilizzazione - ovvero la riduzione alla bidimensionalità - nella pittura romana tardoantica (III e IV secolo d.C.) potrebbe essere stata stimolata dalla sperimentazione del colore nel mosaico e in particolare dall'eliminazione di molti toni medi per il bene di maggiore brillantezza. Il ruolo centrale svolto in quel momento dal mosaico nella decorazione della chiesa, per il quale è particolarmente adatto, incoraggia l'ipotesi che i ruoli si siano spostati e che la pittura sia stata influenzata. I contorni forti e sinuosi e l'assenza di ombreggiatura che hanno caratterizzato la pittura durante determinati periodi dell'arte bizantina e dell'Europa occidentale del Medioevo potrebbero aver avuto origine nella tecnica a mosaico e nell'uso dei materiali. È da notare, tuttavia, che dal Rinascimento al XX secolo il mosaico era di nuovo totalmente dipendente dalla pittura e dalle sue particolari forme di illusionismo.
Nella moderna pratica musiva, la tendenza principale è quella di basarsi sulle qualità uniche e inimitabili del mezzo. Sebbene non poche delle opere create nel XX secolo rivelino l'influenza della pittura, figurativa o astratta, l'arte ha fatto molta strada verso l'autorealizzazione. In generale, i moderni produttori di mosaici condividono con i loro predecessori medievali la convinzione che ci sono funzioni alle quali i materiali del mosaico si prestano con particolare appropriatezza.
materiale
Nell'antichità, i mosaici inizialmente erano fatti di ciottoli non tagliati di dimensioni uniformi. I Greci, che elevarono il mosaico di ciottoli a un'arte di grande raffinatezza, inventarono anche la cosiddetta tecnica della tessera. Le tessere (in latino "cubi" o "dadi") sono pezzi che sono stati tagliati in una forma triangolare, quadrata o altra forma regolare in modo da adattarsi strettamente alla griglia di cubi che compongono la superficie del mosaico. L'invenzione delle tessere deve essere stata motivata dal desiderio di ottenere quadri a mosaico densamente incastonati che potrebbero eguagliare, nei marciapiedi, lo splendore delle conquiste contemporanee nella pittura.
Le tessere hanno dimensioni considerevoli. I migliori mosaici dell'antichità erano realizzati con tessere tagliate da fili di vetro o schegge di pietra; le decorazioni ordinarie del pavimento consistevano in cubi di circa un centimetro quadrato. Le opere medievali mostrano spesso una differenziazione delle dimensioni della tessera in base alla funzione: le aree che richiedono una grande quantità di dettagli, i volti e le mani, ad esempio, a volte sono incastonate con tessere più piccole della media, mentre abiti e gioielli sono occasionalmente incastonati con pezzi singoli molto grandi.
Finché il mosaico era una tecnica per la realizzazione di pavimenti, il principale requisito dei suoi materiali era, oltre al colore, la resistenza all'usura.
